Фестиваль Рифкина (2020): рецензия на фильм, интересные детали о процессе съемок, информация о дате премьеры и фотографии из фильма.
Фильм Вуди Аллена «Фестиваль Рифкина», который выйдет в российский прокат 31 декабря 2020 года, обладает неповторимой атмосферой. Для создания этой картины была собрана большая команда специалистов. Мы подготовили интересные сведения о процессе ее производства и приводим высказывания создателей фильма, в том числе самого Вуди Аллена.
О работе над лентой
Оператор Витторио Стораро, сотрудничающий с Алленом уже над четвёртым фильмом, не раз прибегал к объединению двух различных стилей съёмки в рамках одного проекта. В картине «Светская жизнь» Стораро сопоставил эстетику старого Голливуда с атмосферой нью-йоркских ночных клубов, а в фильме «Колесо чудес» обшаршалость жилища героев контрастирует с яркими красками Кони-Айленда. В фильме «Фестиваль Рифкина» Стораро запечатлел виды фестиваля и сам Сан-Себастьян в цвете, а личную историю Морта – в чёрно-белой тональности.
«По словам оператора, большинство людей видят сны, наполненные цветами, но Морт предпочитает чёрно-белое кино и отождествляет себя с его персонажами. Именно поэтому, как он предполагает, Морт видит сны в черно-белой гамме. Оператор отмечает, что чёрно-белая фотография, на его взгляд, лучше стимулирует воображение, поскольку подобные изображения не встречаются в естественной среде».
С самого начала своей карьеры Стораро не снимал фильмы в чёрно-белой палитре и написал ряд книг, посвящённых символике цвета.
«Если бы Вуди Аллен или другой режиссёр предложил мне поработать над чёрно-белым фильмом, я бы отклонил предложение, – рассказывает оператор. – Представьте себе: вы владеете игрой на фортепиано, знаете все ноты, а вам предлагают… Я не стремлюсь вернуться к эпохе, когда я был знаком лишь с тремя цветами: чёрным, белым и серым. Тем не менее, в картине «Фестиваль Рифкина» некоторые сцены сняты в цвете, а другие – в чёрно-белой палитре. Это позволило мне установить визуальный контакт со зрителем».
Ален Байне, художник-постановщик, известный по работе над фильмом «Вики и Кристина Барселона», и дизайнер костюмов Соня Гранде, работавшая над картиной «Полночь в Париже», поддерживают давнюю дружбу и часто сотрудничают.
«Мы прекрасно сходимся и работаем очень слаженно, – говорит Байне. – Принимая во внимание стиль съёмок Витторио Стораро, мы сделали акцент на том, чтобы цветовая гамма костюмов, созданных Соней, гармонировала с моим дизайном».
Дизайнерам пришлось столкнуться с рядом трудностей, связанных с включением в фильм чёрно-белые сцены.
«Мы пришли к общему мнению о том, что, поскольку фильм частично снят в черно-белом цвете, необходимо акцентировать внимание на цвете в других эпизодах, – подчеркивает Гранде. – Это позволило бы не только разделить сны и реальность, но и задать визуальный ритм всей картине».
Байне и Гранде стремились максимально точно воспроизвести Кинофестиваль в Сан-Себастьяне, чтобы комедия и созданные Алленом герои выглядели более реалистичными. Съёмки проходили в тех же местах, где традиционно проводится фестиваль: во Дворце конгрессов «Курсааль» и в кинотеатре «Виктория». При этом логотип фестиваля был незначительно изменён, а все афиши пришлось разрабатывать и создавать заново.
«Мне было увлекательно стремиться к реалистичности в процессе работы», – делится Байне. Гранде же сосредоточилась на аксессуарах и деталях одежды исполнителей массовки: «Идеальный фон в каждом кадре имеет для меня большое значение. Я очень внимательна к мелочам, когда речь идет об одежде. Каждая деталь важна для достоверности персонажа и общей атмосферы фильма».
Увлечение кино оказало влияние на формирование личных приоритетов Морта. Его восприятие мира определялось фильмами, в особенности выдающимися работами мастеров 50-х и 60-х годов, таких как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Луис Бунюэль, Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар и другие.
«В пятидесятые и шестидесятые годы люди были поглощены поиском смысла существования, – отмечает Шоун. – Ингмар Бергман также размышлял над этим вопросом, фильм «Сладкая жизнь» Феллини также касается этой темы. По мнению Шоун, просмотр этих фильмов позволил Морту осознать, что это имеет значение и в его собственной жизни».
Церкви привлекают Морту, несмотря на то, что он агностик, воспитанный в еврейской семье.
«Он чувствует необъяснимое влечение, – поясняет Шоун. – Возможно, в церквях, занимавших столь значимое место в его любимых фильмах, Морт сможет обрести ясность и для себя».
Аллен полагал, что Морт вполне мог бы склониться к вере в Бога:
«Морта постоянно занимают вопросы веры, Бога и смысла существования. Поэтому он не слишком высоко оценивает творчество режиссеров, таких как Филипп, создающих фильмы о политике или военных событиях, хотя эти темы, безусловно, имеют значение. В своей работе Морт утверждает, что даже в утопическом мире останутся нерешенные вопросы, которые будут терзать и внушать страх».
Морт постиг представления о любви и романтике благодаря французским фильмам, например, «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо и «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара.
«Шоун отмечает, что для Жюля и Джима любовь является основой человеческого существования. По его мнению, французское кино оказало заметное влияние на отношение Морта к этому аспекту, и его персонаж твердо отстаивает свою точку зрения».
По мнению Аллена, европейские режиссеры того периода значительно превосходили американских кинематографистов в изображении любовных сцен.
«Европейские актёры демонстрируют большую свободу, – отмечает режиссёр. – В Голливуде существовало убеждение, что супружеская пара не должна спать в одной постели, и над этим смеялись в Европе. После того, как европейское кино повлияло на американское, режиссёры из США стали снимать фильмы, в которых мужчины и женщины засыпали вместе, а завершение часто не соответствовало традиционному голливудскому хэппи-энду».
Вне зависимости от того, какие вопросы занимали мысли Морта – будь то проблемы в жизни, кризис в семейной жизни или его симпатия к Джо – он неизменно анализировал происходящее, опираясь на образы из классических кинолент.
«Анайя считает, что Морт – из тех, кто склонен к мечтаниям, поскольку просмотр фильмов, по сути, является формой фантазий. Она полагает, что каждый из нас стремится к определенным целям, представляет желаемый образ жизни и испытываемые чувства. Для достижения этих мечтаний Морт выбирает кинофильмы».
Морт порой отвлекается от окружающего мира в процессе раздумий.
«По словам Шоуна, происходят поистине удивительные вещи. При этом Морт демонстрирует необычайную сдержанность, в то время как большинство из нас, вероятно, не смогли бы удержаться от проявления эмоций, если бы столкнулись с подобными невероятными событиями в действительности. Морт всегда верен себе. Ему попросту не под силу быть тем, кем он не является, поскольку он не обладает актерским мастерством».
Фильм «Фестиваль Рифкина», вышедший в 2020 году, начинается в кабинете психолога и представляет собой повествование Морта о его прошлом. Герой воспроизводит воспоминания не только о посещении кинофестиваля, но и обо всей своей жизни. Морт делится историями о своих родителях, о взаимоотношениях с женщинами, о браке и о поисках смысла существования. В определенной степени режиссер наделяет зрителя ролью психолога, выслушивающего Морта и стремящегося сложить воедино разрозненные фрагменты, чтобы понять, что послужило причиной его несчастья в начале фильма, и есть ли у него шанс на лучшее.
«По словам Шоуна, встреча с Мортом даёт Джо новую цель в жизни. Он, как будто пробуждается и начинает обретать силы. Морт уже почти утратил веру в то, что в нём ещё может быть хоть немного страсти. Однако, как оказалось, она всё же сохранилась».
Первая мировая премьера фильма «Фестиваль Рифкина» (2020) прошла на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне 18 сентября 2020 года. В Испании фильм вышел 2 октября благодаря компании Tripictures, а российская премьера запланирована на 31 декабря 2020 года.
