Если балет не стал призванием, но с самого детства живет мечта о сцене и танце, то сейчас для тех, кого можно назвать «балеринами в душе», доступно множество студий. Там артисты балета, имеющие диплом преподаватели, предлагают занятия балетом для людей всех возрастов.
Балет – это вид искусства, требующий от исполнителей исключительного мастерства и полной отдачи с ранних лет. Лишь пройдя все ступени обучения, можно с уверенностью выступать на сцене и именовать себя артистом балета. Но как быть, если балет не стал призванием, хотя с детства живет мечта о сцене и танце? Для тех, кто сохранил «балерин в душе», сегодня доступно множество студий, где дипломированные педагоги и профессиональные танцоры преподают балет для людей всех возрастов. Речь идет не о боди-балете, который объединяет упражнения из балетного экзерсиса и представляет собой тренировку, распространенную в большинстве фитнес-клубов, а о студиях, где изучают основы классического танца.
Раньше, когда я сама не работала преподавателем в подобных студиях, я с недоверием относилась к женщинам, решившим начать балет в тридцать лет. В силу своего юношеского максимализма я была уверена, что либо ты профессионал, либо рискуешь опозориться, попробовав ворваться в мир балета с невыворотными пятками и неуклюжими руками. Такое убеждение сложилось под влиянием дам, которые изредка посещали наши уроки классического танца в училище, причем не в качестве зрителей, а активно присоединяясь к нашим занятиям и пытаясь повторять все движения. Естественно, у них это получалось нелепо и смешно, а их наряды – розовые юбочки и купальники на тонких бретельках, едва прикрывавшие пышную женскую грудь – только усиливали это впечатление. Будучи еще детьми, мы были жестоки и безжалостно высмеивали этих женщин. Почему они вообще попадали к нам в класс? Потому что платили, и коммерческому училищу, в котором я училась, это было выгодно. Почему эти женщины выбирали училище, а не студии? Потому что в то время было немного мест, где обучали балетом любителей.
Занятия балетом способствуют улучшению самочувствия, укреплению здоровья и физической формы, позволяют осуществить детскую мечту о сцене и ощутить себя балериной.
В настоящее время существует множество подобных студий. Если есть желание, их можно открыть еще больше. Я уважаю тех, кто, несмотря на возраст и физическую подготовку, не испытывает страха и стеснения, а приходит на занятия в балетный зал, подходит к станку и добивается прогресса. Занятия балетом начинаются с заботы о самочувствии и физической форме, с желания воплотить детские мечты о сцене и ощутить себя балериной. Однако, как правило, выйти на сцену в таком формате никому не удается. Тем не менее, совсем скоро состоится премьера «Лебединого озера», где исполнительницами будут любители. Это проект Марии Соколовой, которая решила подарить поклонникам балета возможность почувствовать себя настоящими балеринами. Участницам с минимальным опытом балетных занятий предстояло всего за три месяца и за определенную сумму денег выучить хореографию самого известного классического балета, надеть костюмы, сделать грим и выйти на большую сцену под свет софитов перед зрителями. Это уникальная возможность для участников, но возникает вопрос, кому это нужно, кроме самих исполнителей и организаторов? Ведь любители, выучившие хореографию спектакля всего за три месяца, все равно не будут выглядеть на сцене так, как профессиональные балерины. Зрители, разбирающиеся в балете, не смогут оценить это представление, поскольку для них все будет казаться пародией на балет, причем не очень удачной. На высоком уровне пародию на балет создает мужской коллектив «Трокадеро». Помимо того, что там все партии, включая женские, исполняют мужчины, этот коллектив еще и высмеивает все балетные условности, такие как традиционность пантомимы и характерные образы из балетов. Однако танцовщики «Трокадеро» — это профессиональные артисты балета, безупречно владеющие техникой танца. Именно этот высокий уровень позволяет им вставать на пуанты и создавать смешные и тонкие пародии, которые мы можем видеть в их репертуаре. А балет в исполнении любителей, задуманный и исполненный «всерьез», будет выглядеть скорее карикатурой. Те, кто не разбирается в балете, увидев такое представление, могут решить, что балет не заслуживает тех восторгов, которые ему посвящают. Но если отбросить взгляд профессионального критика и не учитывать финансовую выгоду организаторов, какую пользу это приносит тем, кто решился на участие?
Люди, не знакомые с балетом, могут усомниться в его ценности, увидев выступления непрофессионалов.
Он действительно дарит немало. Воплощение мечтаний о большой сцене, ощущение себя балериной в настоящей пачке, возможность насладиться музыкой – это уже одно из преимуществ. Однако важно помнить, что, несмотря на отсутствие возможности стать профессиональным танцовщиком всего за три месяца, а спектакль, созданный любителями, не сравнится с постановкой Большого театра, работа всех, кто участвовал в проекте, велась искренне и с полной отдачей. Три месяца репетиций, три раза в неделю по три с половиной часа – это значительные усилия. Репетиции проводились после основной работы, часто до позднего вечера. Такой режим представляет собой серьезную нагрузку для любителей и требует немалого мужества и, прежде всего, сильного желания, чтобы не сдаться. Таким образом, участницы подобных проектов, хотя, насколько мне известно, подобных проектов еще не было, проявляют профессионализм в своем стремлении к результату и в своей настойчивости. Еще одним существенным преимуществом проекта Марии Соколовой является самореализация, отличная физическая форма и множество впечатлений на долгие годы для участниц. И, как правило, случайных зрителей на таких проектах практически не бывает. Присутствуют только близкие: родственники и друзья, готовые поддержать смелых и начинающих балерин бурными и искренними аплодисментами. Главное, чтобы исполнители осознавали свой статус любителей и не считали себя новыми Захаровыми, а зрители не оценивали их как профессионалов.
Фото: Depositphotos.com
