Питер Пэн и Алиса в стране чудес: фильм 2020 года – обзор и любопытные детали о процессе создания
В новой сказке с участием Анджелины Джоли можно увидеть необычный подход к созданию мира. Авторы фильма «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» практически отказались от широкого использования визуальных эффектов, несмотря на необходимость воссоздания захватывающих фантастических локаций.
«Я не планировала создавать нечто похожее на фильм Тима Бёртона «Алиса в стране чудес», – говорит Чепмен. – Я не собиралась даже пытаться повторить его стиль или претендовать на то, что создаю что-то в том же ключе. По моему мнению, наш сюжет слишком основан на реальности, чтобы прибегать к чрезмерным визуальным эффектам».
Нетландия, Страна Чудес и викторианская эпоха в Англии
«Основой всего сущего являются вера, доверие и пыльца фей» — «Питер Пэн», Дж. М. Барри.
«Наш фильм не снимался с использованием хромакея, – поясняет Ричардс. – Мы сознательно ограничивали использование визуальных эффектов. Даже когда дети погружаются в свои реалистичные фантазии, мы применяли эффекты, которые лишь незначительно трансформируют окружающую действительность. К примеру, в эпизоде, где Алиса бросает копье, зритель увидит полет настоящего оружия. И лишь в момент его попадания в землю станет ясно, что перед нами – обычная ветка».
Производство фильма стартовало летом 2018 года в Великобритании. Для воссоздания викторианской Англии, а также фантастических миров Нетландии и Страны Чудес использовались реальные места и существующие постройки.
«По словам Спринга, викторианская эпоха находит свое отражение и в нашей стране, и это дало нам возможность для реализации задуманного».
Чтобы воплотить концепцию взаимосвязанных миров, Чепмен и продюсеры привлекли к работе над фильмом художника-постановщика Лучану Арриги («Усадьба Хауардс-енд», «Разум и чувства»), дизайнера костюмов Луизу Стьернсворд («Пассажирка», «Отель «Мэриголд»: лучший из экзотических») и оператора Джулса О’Лафлина («Телохранитель киллера», «Падение ангела»).
«Наибольший интерес для меня представляла возможность создания полуреального мира, проявляющегося как в оформлении, так и в используемых предметах, – отмечает Арриги. – Неожиданно начинают появляться признаки фантазии, что затрудняет восприятие происходящего».
«Сценарий пришелся мне по вкусу, – отмечает Стьернсворд, – в особенности раздел, посвященный этносу. При создании фильмов, действие которых разворачивается в викторианскую эпоху, обычно приходится иметь дело с одними и теми же актерами, играющими массовку тех времен. На нашей съемочной площадке были удивительные, запоминающиеся персонажи в потрясающих костюмах. Любой дизайнер был бы рад подобному проекту».
Создание костюмов для легендарных персонажей стало основной проблемой для Чепмен и её команды: речь идёт о синем платье с передником у Алисы и зелёном костюме со шляпой у Питера Пэна. Необходимо, чтобы герои были легко узнаваемы, но при этом не привлекали излишнего внимания в реальной обстановке.
«Костюм Питера отличается от того, что можно было увидеть, к примеру, в фильме Disney, – подчеркивает Стьернсворд. – Подобный наряд мне не встречался ни в одной другой киноленте. Изначально предполагалось, что костюм был создан матерью Питера».
В сценарии Гудхилл содержалось множество визуальных ассоциаций с мирами, созданными Барри и Кэрроллом. У Алисы был игрушечный белый кролик, мать подарила ей медный колокольчик, а у Питера – подзорная труба и карта, изображающая Нетландию. «Нам было увлекательно находить моменты, которые не были бы слишком прямолинейными, – отмечает Чепмен. – Некоторые из них вы распознаете сразу, а другие, возможно, останутся незамеченными. К примеру, Чарли ест устрицы, подобно Моржу из стихотворения «Морж и Плотник», а мистер Браун лакает суп из телячьей головы, вкус которого напоминает черепаховый бульон».
Главной локацией стала усадьба Литтлтонов, которая должна была выглядеть как настоящая постройка. При этом необходимо было создать ощущение, что такой дом питает детскую фантазию. «Я хотел видеть небольшой домик, словно из сказки, – говорит Чепмен. – Что-то необычное, из мира грез».
Очаровательный дом шестнадцатого века, расположенный недалеко от Эйлсберри в английском Бакингемшире, стал идеальной локацией.
«Йейтс восхищается подлинной древностью постройки, крыша которой была выполнена из соломы. «Она создавала поистине неповторимую атмосферу», – отмечает он. Однако съемки ограничивались лишь внешними сценами, запечатленными на фоне дома и в саду. Интерьерные съемки были организованы в павильонах лондонской студии Twickenham Studios. «Внешний вид постройки производит сильное впечатление, – говорит Арриги, – но внутри это ощущение исчезало. Нам необходимо было продемонстрировать, что героиня Анджелины является заботливой матерью и хозяйкой, поэтому мы хотели создать детские спальни с особым оформлением и так далее. Всё, что представлялось в моём воображении, нужно было воссоздать и обставить».
Из-за плотного графика съёмок Джоли, декорации для заключительного месяца работ пришлось воссоздавать в павильонах одной из студий в Долине Сан-Габриэль, Лос-Анджелес. Работы по созданию интерьеров выполняла местная команда декораторов. «Анджелине очень понравился сценарий, и она хотела сниматься в этом фильме, – рассказывает Ричардс, – но она сразу заявила: «Я смогу взяться за эту роль, только если съёмки будут в Лос-Анджелесе». Мы ответили, что были рады это услышать, но выполнить её пожелание будет весьма проблематично. Любая смена локации сопряжена с дополнительными трудностями».
Арриги признается, что переезд в Лос-Анджелес вызывал у нее опасения: «Я никогда прежде не работала в этом городе, там я лишь получала награды и бывала на различных приемах. Мне комфортно сотрудничать с британскими съемочными группами, поэтому перспектива работы в США, безусловно, наводила на страх. Однако, когда мы оказались на месте и приступили к работе, я подумала: «Это замечательно!» Команда из Лос-Анджелеса прекрасно выполнила свои обязанности».
Для начинающих артистов переезд в Лос-Анджелес превратился в захватывающее приключение.
«Я с нетерпением ждала возможности увидеть пляжи и аттракционы, – рассказывает Нэш. – Анджелина проявила большое гостеприимство. Она пригласила нас в зал игровых автоматов вместе со своими детьми и предоставила карту, позволяющую играть неограниченное время. После этого мы отправились к ней домой, где был огромный бассейн».
Помимо съёмок в доме Литтлтонов, съёмочная группа работала и на других лондонских площадках, среди которых Сомерсет-хаус и доки верфи Батлера. Эти локации особенно впечатлили Ойелоуо. «Я провожу большую часть своей жизни в Лондоне, но даже мне не доводилось видеть столько скрытых уголков этого города, – рассказывает он. – Вместе с Майклом Кейном мы снимались в небольшой и очень старой пабе, который, казалось, совершенно не изменился за последние два столетия. Также запоминающейся была сцена, снятая в Сайон-хаусе 3. Вместе с Дереком Джекоби я принимал участие в съемках, которые проходили в так называемой «Галерее» – той самой комнате, где побывала Покахонтас во время своего визита в Великобританию. Но особенно яркими в моей памяти остались съемки в известной тюрьме в Клеркенвелле, где содержались заключенные, ожидавшие депортацию в Австралию. Это было крайне мрачное и пугающее место».
Несмотря на всю привлекательность, работа в подземелье оказалась непростой.
«Съемки оказались непростыми, поскольку это было ветхое и затхлое место, – поясняет Чепмен. – Нам приходилось время от времени всплывать на поверхность, чтобы вдохнуть свежего воздуха, перед тем как вновь спускаться вниз. Зато мы сумели запечатлеть уникальную, мрачную атмосферу казематов».
Завершающей и, возможно, самой запоминающейся площадкой стал Большой Виндзорский лес, где были отсняты эпизоды с участием младших Литтлтонов, а также волшебные переходы в Нетландию и Страну Чудес. По словам Кана, Бренде удалось воплотить в жизнь фантастические детские миры благодаря своему воображению. Она создавала реалистичные декорации, которые соответствовали этим необыкновенным пространствам. Для передачи воображаемых миров каждого ребенка использовались различные цветовые решения, поэтому визуально отличаются друг от друга сцены, где дети попадают в свои фантастические вселенные».
Чтобы создать у зрителей ощущение скрытой съемки, Чепмен часто использовала растительность для обрамления кадра, как будто они наблюдают за развитием событий, скрываясь в кустах или за стволами деревьев.
«Это послужило фундаментом их повествования, – отмечает режиссёр, – или, если говорить метафорически, обрамлением для картины. Благодаря этому приёму создавалось впечатление, что зритель не просто наблюдает за ходом событий, но и становится их частью. Именно так я привыкла смотреть анимационные фильмы. Я всегда воспринимала мультфильмы как книги, в которые можно погрузиться, оказавшись внутри, на страницах. Так я и выстраивала историю фильма».
Хотя «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» ознаменовал игровой дебют Чепмен, она не вызвала впечатления неопытного специалиста ни у актёров, ни у членов съёмочной группы. «Трудно поверить, что это её первый игровой фильм, – отмечает Ойелоуо. – Более того, я полагаю, что работа с режиссёром анимации может быть особенно увлекательной. Она постоянно сосредотачивается на структуре картины, на композиции кадра и тщательно определяет, какие сюжетные моменты необходимы для целостного повествования, а от каких можно отказаться. Она отличается высокой эффективностью и бескомпромиссна в вопросах, которые, по её мнению, критически важны для создания истории».
«С ней очень удобно сотрудничать, подтверждает Чэнселлор. – Можно было обратиться к ней с просьбой: «Бренда, не откажешь ли ты мне в возможности попробовать вот это?», и она с готовностью поддерживала обсуждение. Она внимательно относилась к нашим идеям и предложениям, но при этом всегда учитывала и собственное представление о каждой сцене. К тому же, она – исключительно приятный человек».
Благодаря своей открытости и доброжелательности Чепмен эффективно взаимодействовал с детьми.
«Бренда – выдающийся режиссёр, – отмечает Чанса. – Она прекрасно умеет находить общий язык с детьми. Работа с ней приносит удовольствие и радость. Она всегда готова оказать помощь и поддержку, она не просто наш режиссёр, но и наша подруга. Особенно ценной оказалась её поддержка во время съёмок сцен, требующих слез. Бренда уводила нас в уединение и помогала настроиться. Мы чувствовали себя комфортно и безопасно, зная, что она всегда готова прийти на помощь».
«Она – настоящее чудо, – подтверждает Нэш. – Она проявляет понимание к актёрам, щедро делится своим временем на беседы и разъяснения. К тому же, у неё необыкновенное воображение».
Поиск баланса
«В каждом явлении присутствует нравственный аспект, необходимо лишь обладать способностью его распознавать» ~ «Алиса в стране чудес» — произведение, созданное Льюисом Кэрроллом
Создание фильма «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» потребовало особого мастерства в сочетании драматических и приключенческих элементов, печали и фантазии, мрака и света, что ощущалось наиболее остро на этапе монтажа и цветокоррекции.
«По словам Спринга, фильм Бренда содержит немало спорных моментов, – и в первую очередь это гибель ребёнка, послужившая причиной всех последующих событий. От этой трагедии невозможно отвлечься. Без сомнения, зрители не только ощутят горечь потери, мучившая семью, но и осознают, какие решения были приняты каждым из её членов после этого трагического события и с какой целью».
По мнению Гудхилл, при описании горечи потери важно подчеркнуть, что надежда имеет большее значение, чем отчаяние. Она выразила желание, чтобы зрители выходили из кинотеатра с позитивными эмоциями и ощущением волшебства».
Создатели фильма убеждены, что картина привлечёт внимание взрослых не меньше, чем юных зрителей. Это будет настоящее семейное кино. «Я надеюсь, что маленькие зрители смогут сопереживать героям и осознают, что фантазии – это замечательно, – отмечает Кан. – Не следует стесняться игры в вымышленных мирах. А взрослые, в свою очередь, поймут, что необходимо принимать свои эмоции и адекватно на них реагировать, нужно уметь находить внутреннего ребёнка и поддерживать его».
По мнению Чепмена, воображение является тем, что объединяет людей всех возрастов. Не имеет значения, переносит оно нас в страну вечной молодости на отдалённый, нетронутый цивилизацией остров или погружает в фантастическое отражение нашей действительности через кроличью нору. Подходит для этого и любой другой вымышленный мир. Впрочем, для того чтобы оценить фильм «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» не обязательно досконально знать сюжеты сказок «Питер Пэн» и «Алиса в Стране чудес».
«Режиссёр выразила надежду, что зрители осознают, какое большое значение имеет воображение в нашей жизни, и как важны наши внутренние чувства. По её словам, необходимо предоставлять свободу подсознанию, давать душе возможность освободиться. Молодые герои нашего фильма стремятся освободиться от печали, сражаясь с ней. Это помогает им исцелиться и двигаться вперёд. Каждый из нас находит свой способ справиться с этим, и нет ничего плохого в том, чтобы найти свой путь».
Безусловно, фильм представит свежий взгляд на две знаменитые сказки, которые, вероятно, приобретут ещё большую известность.
«По словам Чепмена, зрителей ждёт множество неожиданностей. У вас уже сформировалось своё мнение об этих сказках, однако мы предложим оригинальную интерпретацию. И это не ограничивается лишь тем, что Питер и Алиса предстанут перед нами как брат и сестра, что ранее не было реализовано. Мы приняли решение сделать персонажей темнокожими. Это принципиально новый взгляд на известные сказки и на то, что они символизируют».
«Это повествование вне времени, – заключает Ойелоуо. – История, которую мы надеемся, будет доступна каждому, поскольку она затрагивает основополагающие принципы нашего мира. По этой причине я не мог отказать себе в участии».
