Человеческий голос» (2020) – рецензия на фильм, любопытные сведения о процессе съемок
Фильм «Человеческий голос» (2020) от Педро Альмодовара, снятый по пьесе Жана Кокто, был представлен на Венецианском кинофестивале. Ознакомьтесь с подробностями о процессе создания фильма, работе с актерами, монтаже и местах съемок. И насладитесь игрой Тильды Суинтон, блистательной в главной роли.
Женщина застыла, по-прежнему надеясь на возвращение бывшего возлюбленного, который так и не забрал свои чемоданы. Она разделяет одиночество с голосом в телефонной трубке и верным псом, не понимающим, покинул ли его хозяин. Два живых существа, оказавшиеся в состоянии тягостного ожидания.
Синопсис
Педро Альмодовар:
«Женщина застыла в ожидании возвращения бывшего возлюбленного, который так и не забрал свои чемоданы. Она разделяет одиночество с верным псом, не понимающим причину ухода хозяина. Два существа, оставленные без защиты. За три дня ожидания женщина покидает дом лишь однажды, чтобы приобрести топор и канистру бензина.
Состояние женщины колеблется между чувством уязвимости, отчаянием и утратой самообладания. Она тщательно ухаживает за собой, выбирает наряд, будто готовится к празднику, и в голову лезет мысль о том, чтобы спрыгнуть с балкона. Её бывший возлюбленный звонит, но она не в состоянии ответить – она находится в бессознательном состоянии из-за передозировки таблеток. Собака лижет ей лицо, и женщина возвращается к себе. После прохладного душа она заваривает себе чёрный кофе, такой же тёмный, как и её мысли. Телефон звонит вновь, и на этот раз она отвечает на вызов.
Зрителям доступен только её голос, слова собеседника остаются неизвестными. Сначала женщина пытается сохранять самообладание и выглядит спокойной, однако ощущается её возмущение по поводу мужской лживости и слабости.
«Человеческий голос» – это урок, в котором поднимается вопрос о морально-этической стороне страсти, а главная героиня оказывается на грани сильнейших переживаний. Опасность – естественная часть приключений, которые мы называем «Жизнь» и «Любовь». В монологе героини ощущается еще один важный аспект – Страдание. Как отмечалось ранее, этот фильм рассказывает о дезориентации и душевных терзаниях двух людей, испытывающих тоску по тому, кто ими управляет».
Обращение режиссера
Педро Альмодовар:
«Я уже давно знаком с пьесой Кокто, послужившей основой сценария фильма «Человеческий голос», и она часто служила источником вдохновения для меня в других проектах. Я пытался переосмыслить пьесу при написании сценария фильма «Женщины на грани нервного срыва», однако в итоге получилась эксцентричная комедия, где любовник не звонил героине, и поэтому не вошла в фильм сцена её монолога с трубкой у уха.
За год до этого я использовал эту сцену в фильме «Закон желания», где главный герой снимает кино. Роль в этой картине исполнила сестра режиссёра. По задумке сценариста, её героиня оказалась в похожей ситуации с героиней фильма «Человеческий голос». Тогда я уже размышлял о том, что женщина, доведённая до нервного срыва, может взять топор и разрушить дом, в котором она проживала с человеком, покинувшим её. Идея использования топора также присутствует в фильме «Закон желания». Сейчас я вновь обратился к ней.
Я вновь обратился к адаптации текста Кокто, но на этот раз решил максимально точно следовать оригиналу. Пьесу я перечитывал впервые за многие годы. Однако, учитывая мою изменчивость, к своей версии пришлось добавить пояснение «вольная интерпретация», поскольку она действительно таковой является. Я сохранил ключевые элементы – отчаяние женщины, высокую цену, которую требует страсть, готовность героини заплатить её, даже ценой собственной жизни. Также остались собака, печалящаяся по своему хозяину, и чемоданы, полные воспоминаний.
Всё, что последовало – телефонный разговор, ожидание и последующие события – было вызвано моим видением современной женщины. Она очарована мужчиной, который затягивает с вызовом, чтобы забрать свои вещи. При этом она старается поддерживать образ моральной независимости, чтобы не поддаться отчаянию. Моя героиня – это далеко не та покорная женщина, что была представлена в первоначальном варианте. Она не могла бы быть такой, учитывая современные представления о нормах поведения.
Я всегда воспринимал эту адаптацию как эксперимент, целью которого было показать то, что в театре обозначают как «четвёртая стена». В кино это проявится в демонстрации того, что находится вне кадра: вспомогательные конструкции, поддерживающие декорации, создающие иллюзию реальности, и материализация вымышленного.
Жизнь этой женщины пронизана страданием, чувством изоляции и тоской. Я хотел, чтобы зрители ясно ощутили это, чтобы это было проникновенным и ярким, во многом благодаря выдающейся игре Тильды Суинтон. С первых кадров я демонстрирую, что её дом – это съёмочная площадка. Отказавшись от традиционных декораций и используя размеры павильона, я визуально расширил пространство, в котором героиня произносит свою речь.
Я объединил принципы кинематографа и театра, выбрав наиболее существенные элементы. К примеру, в какой-то момент героиня выходит на террасу, чтобы созерцать город. Вместо этого перед ней предстаёт стена павильона, хранящая следы предыдущих съёмок. Ей не открывается никакой панорамы, никаких видов. Она видит лишь пустоту и мрак. Таким образом, я хотел акцентировать внимание на чувстве одиночества и темноты, которое окружает героиню.
Студия, где проходили съёмки фильма, сама послужила основной декорацией, на фоне которой разворачивались события картины. В павильоне была воссоздана реалистичная обстановка, изображающая жилище героини, ожидающей своего возлюбленного. Подчёркивая деревянные опоры, поддерживающие декорации, я, как бы, демонстрирую внутреннюю структуру съёмочной площадки.
Работа на английском языке оказалась для меня новым опытом. Обычно я работаю в непринужденной обстановке на съёмочной площадке, но в этот раз, особенно учитывая необычный формат, я ощущал невиданную прежде свободу. Отказ от родного языка, от установленного минимального хронометража фильма в 90 минут, от беспокойства о том, чтобы не запечатлеть в кадре съёмочное оборудование, стал для меня настоящим откровением.
Хотя, не всё проходило идеально. Я всё же был вынужден соблюдать определённые рамки, границы были ясными и не подлежали изменению. Работа в таком, казалось бы, свободном формате требовала детального планирования каждой сцены, возможно, даже более тщательного, чем при создании обычного фильма. И речь идёт не о театральных элементах в кадре.
Необходимо провести более детальный анализ. Всё, что я демонстрирую зрителям в данном конкретном случае, призвано выделить тему одиночества и ощущения ненужности главной героини, а также подчеркнуть изоляцию, в которой она находится. За каждой деталью кроется драматический смысл. Стремясь показать панораму съёмочной площадки, я хотел донести до зрителя, что героиня кажется очень маленькой, будто она живёт в кукольном домике.
Вступление, предшествующее титрам, можно провести аналогию с увертюрой в опере. Создать такое впечатление мне позволила коллекция костюмов от Balenciaga. Уже в первой сцене зрителя ждет необычный образ женщины. Она выглядит как манекен, случайно оставленный в служебном помещении.
Если честно, я люблю эксперименты. К примеру, я могу превратить большой хромакей, который обычно вызывает у меня неприязнь, в подобие занавеса оперного театра. Это увлекательно, забавно и придает энергии.
Ощущение съёмочной площадки как уединенного пространства, своего рода мастерской, помогало мне не замечать обстановки, декораций и музыкального сопровождения. В фильме было использовано несколько предметов мебели, ранее встречавшихся в моих работах.
Подобное утверждение применимо и к музыке. Я попросил Альберто Иглесиаса создать попурри из музыкальных произведений, использованных в наших предыдущих фильмах, но с учетом темпа и настроения, подходящих для «Человеческого голоса». Он выполнил мою просьбу. В результате получился необыкновенный электронный саундтрек, объединяющий музыкальные темы из фильмов «Разомкнутые объятия», «Дурное воспитание», «Поговори с ней» и «Я очень возбужден», переработанных для новой картины.
У меня было множество оригинальных идей ещё до начала работы над фильмом. Однако я сразу осознавал, что в картине «Человеческий голос» ключевую роль определят текст и исполнительница главной роли. Адаптация текста оказалась непростой задачей, а найти актрису, способную передать мои слова с искренностью и эмоциональной глубиной, оказалось ещё сложнее. Мой вариант получился более абстрактным по сравнению с пьесой Кокто, в которой всё выглядит узнаваемо и реалистично. Это делает задачу для актрисы ещё более сложной. Героиня окружена вымышленными существами и практически лишена реальной поддержки. Её голос – это единственная неразрывная связь, которая ведёт зрителя сквозь запутанный сюжет и не позволяет ему потеряться. Никогда прежде я так не нуждался в по-настоящему выдающейся актрисе. К счастью, я нашёл именно то, о чём только мечтал, в лице Тильды Суинтон.
«Мой первый опыт работы в кино на английском языке – это фильм «Человеческий голос». Получившаяся картина поразила своей идиллией, однако я не уверен, что вновь вернусь к съемкам на английском. Я абсолютно убежден лишь в одном: я могу сотрудничать с Тильдой Суинтон на её родном языке. В нашем короткометражном фильме она доминирует от начала и до конца, демонстрируя себя с неожиданной стороны.
С замиранием сердца съёмочная группа наблюдала за её словами и жестами. Её ум и настойчивость существенно облегчали мне работу. В частности, они дополнялись её огромным талантом и почти безоговорочным доверием ко мне. Подобную актрису, вероятно, желают все режиссёры. Такая деятельность оказывает большое вдохновение.
Луис Алькайне, последний выдающийся мастер света в испанском кино, вновь отвечал за освещение. Он работал в операторской группе при создании шедевра Виктора Эрисе «Юг». Благодаря его работе, съёмочная площадка наполнилась всеми теми цветами, которые я так люблю. Мы с Алькайне уже сотрудничаем над девятым фильмом, поэтому он прекрасно знает, какие оттенки и в какой степени насыщенности мне предпочтительны. Я скучаю по Technicolor.
Монтаж фильма была выполнена Тересой Фонт, ранее работавшей над фильмом «Боль и слава». Она подошла к этой работе с присущим ей энтузиазмом и высокой результативностью. Дизайн титров и рекламного постера создал Хуан Гэтти. Съёмочный процесс координировала моя семейная компания El Deseo. Надеюсь, зрителям понравится фильм так же, как нам понравилось над ним работать».
