По мнению дизайнера Юлии Далакян, женственность и красота – это то, что она усвоила от своих наставников, Вячеслава Зайцева и Роберто Кавалли.
В российской моде дизайнеры реже, чем в европейской, становятся частью индустрии развлечений. Однако несколько имен знакомы широкой публике. Их творения выбирают звезды для появления на светских мероприятиях, концертах и премьерах. Юлия Далакян – одна из тех, кто создает наряды для известных людей, артистов и спортсменов.
В 1996 году Юлия Далакян основала Дом моды Julia Dalakian, который ежегодно представляет коллекции haute couture. В условиях размытия границ между массовым и элитарным сегментами, Юлия Далакян по-прежнему придерживается принципов высокой моды. Ключевым является поддержание высокого уровня, постановка амбициозных целей и воплощение смелых замыслов. О том, как ей это удается, Юлия Далакян рассказала в интервью для «Клео.ру».
– Юлия, ваши коллекции – одно из самых заметных проявлений российского высокого шитья. Как вы сегодня определяете для себя высокую моду? Это символ роскоши или насущная потребность, неотъемлемая часть современной культуры?
– Это сочетание роскоши и потребности. В нашем Доме моды мы не стремимся к полному кутюру, как его понимают в российской моде. Да, каждое изделие создается в единственном экземпляре, расшивается вручную мастерами высочайшего уровня, используется тончайший шелк и муслин, благодаря профессиональным рукам, которых в России осталось немного.
Наши изделия, прежде всего, сразу после показа покидают подиум и попадают в гардеробы ценительниц бренда. Они также украшают экспозиции музеев и театральные костюмерные. Другие создатели костюмов и дизайнеры нередко сообщают нам, что черпают вдохновение в наших кутюрных коллекциях. Это подчеркивает важность высокой моды.
– Кутюр неоднократно объявляли о своей гибели, однако он не только выживает, но и продолжает эволюционировать. На ваш взгляд, почему люди нуждаются в высокой моде, даже когда сталкиваются с трудностями? Или эта потребность отсутствует?
– Высокая мода – это воплощение совершенства и настоящий fashion. Она постоянно развивается, ведь это своего рода произведения искусства, создаваемые дизайнерами. Это шанс проявить свой творческий потенциал, ярко выразить свой стиль, повлиять на восприятие моды у большинства и, в конечном счете, раскрыть сущность своего бренда. Красота, а не уродство и бесформенность, вдохновляет в любые периоды, будь то благоприятные или сложные.
– В чём секрет вашего успеха в создании коммерчески востребованного бренда, который при этом сохраняет свою эксклюзивность и не прибегает к выпуску коллекций для массового потребителя?
– Я активно сотрудничаю с западными и российскими брендами, разрабатывая коллекции одежды в качестве дизайнера. Некоторые освещают это в своих публикациях и высказываниях, другие – в силу договорных обязательств – предпочитают об этом умолчать. В подобных проектах я продолжаю реализовывать себя как дизайнер, но уже в рамках определенного бренда. Это также является формой творчества и позволяет мне одновременно спокойно работать в собственном Доме моды, где записи клиентов расписаны на три месяца вперед. У нас также представлена базовая коллекция с полным размерным рядом, которую можно приобрести в нашем шоуруме. Это совместная работа со стилистом Натальей Станевич и олимпийской чемпионкой Екатериной Ильиной. Линия #15 пользуется популярностью среди наших покупателей. Она позиционируется в премиальном сегменте, но при этом доступна. Главное, что привлекает клиентов нашего бренда – это красота, женственность и удобство. Превосходный крой, идеальная посадка, качественные ткани и позитивный настрой.
– Насколько непросто российскому дизайнеру состязаться с признанными модными домами в сфере высокого шитья?
– Не имеет смысла соперничать с другими. Люди предпочитают одежду различных марок, и носить вещи одного бренда считается дурным тоном. Поэтому мир многообразен во всех аспектах, и мода не является исключением.
– Ваш профессиональный путь начался в начале 1990-х, когда в мире проявился интерес к российскому искусству, и вы демонстрировали свои коллекции в Италии, Германии и США, где они имели значительный успех. На ваш взгляд, от российских дизайнеров ожидали воплощения стиля, вдохновленного русскими традициями, обращений к авангардным течениям и другим культурным элементам? Или же, напротив, было любопытство увидеть нечто иное, непредсказуемое?
– В 1989 году наша дизайнерская группа впервые получила золотую медаль в Милане за новаторский крой. Интерес к упрощенным представлениям о России отпадает, поскольку для их воплощения существует множество других площадок. Россия – это не только матрешки и традиционные узоры, но и авангард, и многое другое. Прежде всего, это инновации. Эта тенденция сохраняется и по сей день: вот уже 35 лет я разрабатываю новые крои и тренды, которым следуют другие. Иногда они даже выдают их за свои, но это уже не имеет значения. Я еще много чего изобрету.
– В каждом своем творчестве вы проявляете разные грани – от элегантности до гранжа, от минимализма до гламура, однако в каждой коллекции можно уловить нечто общее, присущее исключительно Юлии Далакян. Как бы вы охарактеризовали эту свою главную, узнаваемую, отличительную черту?
– Одной из ключевых характеристик, о чем я упоминала, является крой и посадка, а также использование струящихся тканей для создания платьев. Роберто Кавалли особенно оценил такой дизайн, для которого я работала на первой линии и создала одно из платьев, которое до сих пор остается одним из любимых в модном доме Кавалли.
Узнаваемость бренда – это философия, воплощенная в каждом продукте, и воплощение женственности. Женщина должна оставаться собой. Возможно, ей импонирует свободный крой в пиджаках, кофтах и худи. Однако любая девушка, женщина стремится быть привлекательной и желанной. Мужчины оценивают внешность в первую очередь. И моя ключевая особенность заключается в способности акцентировать женскую красоту и индивидуальность.
– Я сотрудничал с двумя известными дизайнерами 20-го века – Вячеславом Зайцевым и Роберто Кавалли. Какие важные уроки вы извлекли из этой работы?
– Профессия дизайнера – это не только публичность, фотосессии и интервью, а прежде всего – кропотливый и напряженный труд, требующий отдачи с утра до вечера. Это работа в команде при разработке коллекций, сложный процесс в ателье и в доме моды, постоянное взаимодействие с клиентами. Многие дизайнеры не участвуют в примерках, что вызывает недовольство у клиенток. Ведь они обращаются к дизайнеру, в первую очередь, за индивидуальной консультацией и доверяют ему создание своего образа. Главное, чему я научилась у опытных коллег, – это возможность самовыражения, ориентированного на потребности клиента, а не на собственные амбиции. И еще раз – труд, труд и еще раз труд. Сочетание мастерства и небольшой доли таланта!
– Какой источник идей является для вас сейчас наиболее важным? Что вызывает у вас такую же увлеченность, как и мода?
– Музыка, общение с людьми, семья – источники моего вдохновения. Кроме того, меня вдохновляют путешествия, где я нахожу новые идеи.
Появляется желание отвлечься от текущих задач и больше внимания уделять оформлению жилых помещений, чтобы создавать комфорт и эстетику для повседневной жизни.
– Кого сегодня представляет героиня Юлии Далакян? Есть ли у вас мечта об одевании какого-то человека?
– Я не стремлюсь к созданию модных коллекций, моя цель – помогать тем, кому необходимы мои знания и опыт в этой сфере.
– Какова ваша профессиональная мечта? Или вы предпочитаете не мечтать, а сразу определяете для себя цели? В таком случае, какая ближайшая цель стоит перед вами, и что вы планируете достичь в будущем?
– В настоящее время ведется подготовка к масштабной коллекции, которая будет посвящена творчеству выдающихся дизайнеров Вячеслава Зайцева и Роберто Кавалли. Ожидается, что она получится весьма интересной. Кроме того, запланировано несколько новых театральных проектов в «Ленинград Центре» и драматическом театре.
Моя задача – ежедневная работа в доме моды с 11:00 до 19:00, постоянный контакт с клиентами. Красота способна вдохновлять каждого из нас на жизнь.
