Каким путем идет эволюция уличного искусства, какие личности являются его представителями и что служит источником их вдохновения.
Вирджил Абло, ключевая фигура уличной моды и основатель бренда Off-White, побудил представительниц высшего общества появляться на модных мероприятиях в толстовках и кроссовках. С присущим талантливым творцам юмором он интегрировал свой протестный посыл в каноны высокой моды.
Авторы уличного стиля – не дизайнеры, а те, кто черпает вдохновение в образах представителей уличной культуры. Именно мегаполис, с его скейт-спортом, BMX, граффити и рэпом, становится источником их идей.
«В простоте есть много самобытного»
Большинство стритстайл брендов созданы людьми, выросшими в определенных локальных сообществах. Для них мода – это возможность заявить о своей принадлежности к конкретной культуре, поэтому на данный момент они не конкурируют с массовым рынком, но при этом находятся в поле зрения высокой моды – такова точка зрения исследователя уличной культуры, культуролога и фотографа Лара Верченко.
В разговоре с Ларой мы выяснили причины популярности стритстайла и траекторию развития уличной моды.
– Можно ли отнести всю одежду спортивного направления к стритстайлу?
– Нет, беговые кроссовки или спортивные штаны Nike – это не признаки уличной культуры, поскольку они обладают четкой функциональной целью: сохранение эластичности, поддержание тепла, отталкивание влаги и так далее. Как и любая одежда, разработанная для конкретных условий и определенных видов спорта. Хотя сейчас мы достигли такой стадии, когда мода позволяет сочетать вещи, которые раньше казались несовместимыми – кроссовки, бейсболки, брюки карго, поло Lacoste, подобранные в одной цветовой гамме, будут выглядеть стильно.
Соединяем элементы, которые ранее казались несовместимыми. Однако, привлекает нас не их практичность, а эмоциональная составляющая, поэтому мы используем их по своему желанию.
Стритвиром принято называть вещи, получившие широкое распространение и ставшее универсальными. Если говорить об одежде спортсменов, то примером может служить мотокроссовская куртка, гармонично сочетающаяся с одеждой от «Адидас». Однако, чаще всего универсальными становятся лишь отдельные элементы различных уличных субкультур.
– Что же представляет собой стритвир, которым сегодня окрещивают самые разные вещи – от люксовых толстовок Vetements до широких брюк Balenciaga?
– Я рассматриваю это как историю развития локальных брендов, возникших из сообществ. Их одежда отличается простотой и лаконичностью, подобно тому, как это делает бренд «Меч» – они используют четкий и несложный крой, но при этом их изделия выглядят концептуально. К этой же категории можно отнести питерскую марку Anteater Clothing, которая началась с личного увлечения, а теперь стала одним из самых востребованных производителей.
Коллекции многих брендов создаются на основе одежды, которую предпочитают скейтеры, граффитисты и рэперы. Эти субкультуры, живущие на улицах, активно черпают вдохновение из андеграундной эстетики. Это ключевой элемент стритвира, посредством которого они выражают свою самобытность. Выбор определенной одежды – это способ заявить о себе как о человеке, разделяющем их интересы и взгляды.
Это не предметы массового потребления, и маловероятно, что их выберет человек, следящий за трендами. Российские уличные бренды, например, «Мечь» или «Якорь МПА», привлекают внимание своим происхождением. Их одежда подчеркивает принадлежность к определенному сообществу. Да, мой наряд не отличается броской экстравагантностью. Возможно, вы даже не заметите, что я на мне надето. Но в этой простоте кроется немало индивидуальности.
– Несмотря на недавние утверждения о закате стритвира, он продолжает оказывать заметное влияние на современные модные тенденции.
– Стритвир не исчезает, а продолжает развиваться, особенно в России. Он появился у нас несколько позднее, вместе с распространением западной хип-хоп-культуры: скейтеры, рэперы и другие представители субкультур внесли в популярную моду множество своих характерных черт – капюшоны, которые использовали граффитисты для сокрытия от полиции, рабочую одежду, удобную для рисования баллончиком, широкие брюки, необходимые для брейк-данса. В современный стритвир стали добавляться и другие специализированные элементы. К примеру, сейчас большим спросом пользуются альпинистские карабины. Я уже наблюдала их использование у нескольких брендов, работающих в стиле стритстайл, в брюках карго, на которые можно прикрепить связку ключей и демонстративно носить их, как бы бросая вызов: «Смотрите, у меня имеется несколько автомобилей, и я готов к состязанию, ведь я показываю вам свои ключи». Кроме того, это еще и практично – иметь все необходимое под рукой. Несмотря на «иностранные корни», они выглядят вполне уместно, поскольку для уличного стиля свойственны подобные детали – цепи, заклепки, металлические элементы.
– Что объясняет привлекательность уличной моды даже для тех, кто привык блистать на светских мероприятиях?
– Уличный стиль в моде – это возможность выделиться и не следовать модным тенденциям. По моему мнению, он позволяет выразить свою индивидуальность и даже выйти на подиум, не придерживаясь строгих правил, чувствуя себя свободно и комфортно в любой обстановке. Обычно это вещи простого кроя, однотонные, с минимальным количеством деталей. Благодаря этому они привлекательны, поскольку не стремятся выглядеть вызывающе дорогими или соответствовать последним трендам. В такой одежде можно быть самим собой и не скрывать свою личность за образом, который часто создает одежда, отражающим социальный статус.
– Какие факторы служат источником вдохновения для дизайнеров брендов уличной моды, созданных на местном уровне?
– Стритстайл во многом черпает вдохновение из чего-то неуловимого. Это всё, что нас окружает в городских пейзажах, на что мы можем не обращать внимания: цвет асфальта, шум транспорта, многоэтажные дома с окнами, освещенными огнями, приглушенный свет фонарей, мигающие фары, преобразованные до однотонных цветов и простых вещей.
– Каким будет дальнейшее развитие стритвира?
– По моему мнению, с ростом популярности уличной моды будет формироваться всё больше молодежных течений, определяющих новые элементы стиля – например, скейтеры, мотоциклисты и исполнители рэпа. Они будут стремиться к сегменту высокой моды, объединяя уличные тренды и вещи от кутюр. Или же они будут использовать эксклюзивные материалы, например, шарф из мутона, украшенный старославянской надписью. Так уже поступает дизайнер Антон Лисин, у него есть шарф с надписью “Не унывай, Душа моя”. Гоша Рубчинский разработал коллекцию “Черные псы” для бренда Yeezy, и теперь Канье Уэст демонстрирует футболку из этой коллекции.
Я убеждена, что со временем дизайнеры уличной моды обретут смелость к объединению своих образов с культурой высокой моды, разрушая ее устоявшиеся представления. Такая одежда утратит излишнюю помпезность, но привлечет внимание своим вызывающим характером. В будущем мы сможем наблюдать скейтеров, которые передвигаются в пиджаках от кутюр, но при этом на них брюки карго, кроссовки с ручной вышивкой в виде бабочки, но с вафельной подошвой для обеспечения сцепления с доской. Сочетание двух противоположных стилей выглядит смело, иронично и, на мой взгляд, очень привлекательно.
Где купить: топ-6 российских стритстайл брендов
Волчок
Этот стристайл-бренд пользуется огромной популярностью в России и известен даже тем, кто не интересуется уличной культурой. Носить толстовку с надписью «Юность» считается модным. Это символ смелости – выбора собственного культурного кода, а не просто известного логотипа.
Как когда-то поступил актер Евгений Цыганов, явившись на премьеру в их свитере с названием «Вера».
Василий Волчок-Русакович, основатель бренда, начинал свою деятельность с продажи винтажной одежды, занимаясь поиском редких бейсболок и переделкой вещей советского периода и тому подобное. Начало собственного производства было положено с выпуском 50 футболок с надписью «Юность», благодаря которой «Волчок» приобрел широкую известность. Однако, «Волчок» – это, в первую очередь, сообщество людей, создающих искусство, которое существует в условиях мегаполиса и формирует моду, не зависящую от тенденций.
Меч
Еще один российский стритстайл бренд, получивший широкую известность, был создан в 2011 году. Его основатель, Евгений Яковлев, выходец из панк-андеграунда, путешествует по стране в фургоне, находя вдохновение на Камчатке или на Байкале, и больше всего ценит в моде отсутствие стереотипов. Одежда от «Меч» – это простые, преимущественно однотонные вещи, из которых можно сформировать базовый гардероб для жизни в любой точке земного шара.
Якорь МПА
Бренд уже более десяти лет присутствует на рынке. Аббревиатура МПА расшифровывается как Московский производитель аксессуаров. Компания «Якорь» предлагает полный ассортимент атрибутики, необходимой для создания уличного стиля, включая одежду для скейтеров, граффитистов и мотокроссеров. Кепки, рюкзаки, поясные сумки и другие аксессуары способны дополнить и повседневный образ, ведь современная мода тяготеет к парадоксам и контрастам.
ZNY
Сегодня это уже не просто бренд уличной моды, а, как они сами утверждают, платформа, объединяющая тех, кто создает современную уличную культуру и формирует облик современных городских пространств.
Десять лет назад бренд ZNY был создан Георгием Яшиным и Максимом Дмитриевым, получив известность благодаря сотрудничеству с такими компаниями, как NIKE, BEAMS, Leform, МИШКА NYC, Vans, G-Shock, а также благодаря участию в Парижской неделе моды.
Anteater Clothing
Санкт-Петербург является родиной многих известных представителей российской уличной моды, среди которых дизайнер Николай Яруцкий, приверженец уличной культуры в ее различных формах. В 2007 году он основал бренд совместно со своим отцом. На начальном этапе они самостоятельно осуществляли все этапы производства и продвижения. Значительную роль в успехе сыграл узнаваемый логотип – изображение муравьеда (на английском языке Anteater переводится как “муравьед”), разработанный художником Дмитрием Aske. В настоящее время бренд предлагает одежду, кроссовки и аксессуары, которые можно успешно интегрировать даже в деловой гардероб – умение сочетать, казалось бы, несовместимые вещи, наверняка пригодится в будущем.
All City Pigeon
Бренд появился благодаря уличному художнику, использующему псевдоним Folk для своих граффити и стрит-арт работ. Его символом является голубь, превращенный им в персонажа городского фольклора.
На изделиях присутствует изображение голубя, которое может варьироваться в зависимости от коллекции. В некоторых случаях в линейку также включаются другие работы автора.
Когда работы художников приобретают статус узнаваемых символов города и получают возможность войти в повседневность, они начинают создавать собственные fashion-бренды. Ярким примером этого является питерский художник Покрас Лампас, который расписал фасад универмага концептуальной моды Dover Street Market в Лондоне.
