На дискуссии «Модный город, или где и почему модно?», организованной Французским институтом, издательством «Новое литературное обозрение» и журналом «Теория моды. Тело, одежда, культура», эксперты обсуждали, что определяет модный город».
Отталкиваясь от книги Работа мечты. За кулисами индустрии моды» – книга Джулии Менситьери (издательство НЛО, 2024 год) , обсуждение было сосредоточено на актуальных тенденциях в географии, популярных городских направлениях и явлении модного бутика, иллюстрируемом историей знаменитого парижского магазина Colette).
В беседе приняли участие:
– Ольга Вайнштейн, историк моды и ведущий научный сотрудник Института истории и культуры ИВГИ РГГУ
– Антон Гулевский, руководитель отдела связей с общественностью концепт-стора KM20, создатель телеграм-канала That’s Haute и один из ведущих подкаста «Пино, Арно и домино»,
– Варя Баркалова, редактор отдела моды и культуры в журнале «Правила жизни».
Встречу модерировала Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор аспирантуры по искусству и дизайну, работающей при НИУ ВШЭ.
На основе анализа, проведенного совместно с участниками, мы выделили наиболее значимые моменты и пришли к заключению о том, что Москва является современным центром моды.
Новое качество городской жизни
Идея о «Мировых городах моды» (Fashion World Cities) возникла в первой половине 20-го века и первоначально охватывала известный «квартет», состоящий из Парижа, Милана, Лондона и Нью-Йорка. В настоящее время модных центров стало значительно больше.
Людмила Алябьева, модератор дискуссии, начала с того, чтобы назвать признаки, определяющие актуальность городского образа.
-
Наличие модных ремесел
-
В сфере моды особое значение имеют определенные районы и улицы.
-
Организация модных мероприятий, таких как Недели моды.
В XIX веке формировались центры моды: расцвет культуры модерна стал причиной появления качественно нового уровня городской жизни, обусловленного развитием потребительского общества. В Париже начали открываться первые бутики.
«По словам теоретика искусства и философа Вальтера Беньямина, ключевым фактором, определяющим взаимосвязь городской среды и моды, является возникновение пассажей. В них люди начали не просто совершать покупки, но и демонстрировать себя, а также наблюдать за окружающими. Известно, что поэт Шарль Бодлер был большим поклонником прогулок по пассажам и использовал их для изучения парижских типов людей Ольга Вайнштейн.
К концу 19-го столетия стал заметен ускоренный темп жизни в городах, требующий от человека уместить большое количество дел в течение дня, и для каждого события необходим новый образ. Покупки стали неотъемлемой частью прогулок и давали женщине возможность выходить из дома без сопровождения гувернантки.
«По мнению Ольги Вайнштейн, возникновение универмагов и пассажей оказало значительное влияние на борьбу за права женщин. Регулярные встречи суфражисток проходили в лондонских универмагах Selfridges на Оксфорд-стрит и Liberty на Грэйт-Марлборо-стрит.
Торговые точки обеспечивали безопасные условия. В универмагах впервые стали проводить распродажи, что было совершенно новым явлением. Кроме того, были введены фиксированные цены, а также каталожная торговля с бесплатной доставкой (в ЦУМе). Магазины служили площадкой для представления новых товаров, включая технические.
Мода обрастает смыслами
«Город и мода тесно переплетены, поскольку мода – это форма общения. Она дает возможность создавать любой образ и транслировать окружающим свою идентичность посредством одежды. Об этом утверждает Элизабет Уилсон, профессор Лондонского колледжа моды, в своей книге «Облаченные в мечты: мода и современность», в главе, посвященной городам моды Варя Баркалова. – В условиях городской среды мода вступает во взаимодействие с другими визуальными элементами, и в процессе этого обмена приобретает новые смысловые оттенки, поскольку за ее пределами она выполняет преимущественно утилитарное назначение».
Формирование характерных для жителей отдельных городов манер одеваться не является случайностью, поэтому мы говорим о «французском стиле» или «петербургском стиле». Субкультуры возникают в городских средах как стремление выделиться из общей массы, но при этом продемонстрировать свою принадлежность к определенной социальной группе или сообществу. Эта двойственность моды, сочетающая в себе желание быть заметным и соответствовать общепринятым нормам, была впервые отмечена немецким философом Георгом Зиммелем в конце XIX века, который утверждал, что этот парадокс наиболее отчетливо проявляется именно в городах.
Исторически принято быть модным
Любой современный мегаполис обладает уникальной исторически сформировавшейся модной географией, включающей в себя определенные районы и улицы. В Москве торговля на улицах концентрировалась вблизи Кремля. Расположение ГУМа также не является случайным. Кузнецкий мост как модная улица также сформировался благодаря историческим событиям. Когда Наполеон вошел в Москву, он пощадил Кузнецкий мост, поскольку там располагались лавки французских модников. И в период после революции там продолжали работать модные магазины, предлагавшие ткани, в 1930-е годы функционировал известный «Торгсин», упомянутый в романе «Мастер и Маргарита», и Всесоюзный Дом моделей одежды.
В период 2000-х годов Третьяковский проезд превратился в район элитного жилья.
Помимо торговых точек, важно принимать во внимание и другие формы торговли, такие как спонтанные уличные рынки. В Москве одним из первых подобных рынков стал Сухаревский, в советское время появились «Черкизон», «Садовод» и «Горбушка».
В 90-е годы первые шоурумы представляли собой эволюцию нелегальной торговли – это уже была разрешенная продажа модных товаров, импортируемых из других стран.
«По словам Вари Баркаловой, современные аутлеты класса люкс, например, Барвиха Luxury Village, при своей организации воспроизводят структуру модных улиц, а в оформлении используют элементы городской среды, чтобы создать ощущение прогулки. Даже на рынке «Садовод» есть Fashion Street, имитирующая улицу с бутиками – там реализуются копии товаров люксовых брендов.
В трендах – авангард!
в XXI веке наблюдается широкое распространение концепт-сторов. Изменение форматов обусловлено потребностями покупателей. Клиентам требуются новые решения, а также отражают изменения в самой индустрии. Первые концепт-сторы возникли в 1990-х годах, воспользовавшись успехом авангардных дизайнеров, которых необходимо было иначе представить аудитории и разъяснить, почему их изделия не соответствуют традиционным представлениям о роскоши.
«Концепт-сторы характеризуются тем, что современные модные коллекции демонстрируются в культурной среде, и в них можно найти не только одежду, но и предметы интерьера, книги, журналы, – как пояснил Антон Гулевский. – Это более скромный формат, позволяющий передать индивидуальное представление автора о моде. Здесь ключевым является принцип выбора товаров. За каждым концепт-стором стоит личность, обладающая своей эстетикой и стилем».
К наиболее показательным примерам относятся Conran Shop в Лондоне и, безусловно, французский Colette. В 2020 году режиссер Хью Лоусон-Боди создал документальный фильм «Colette, любовь моя», посвященный многолетнему процветанию и неожиданному закрытию знаменитого концепт-стора ( этот фильм был показан в рамках дискуссии на большом экране Медиатеки Французского института) .
Colette открылся в 1997 году и получил свое название в честь основательницы Колетт Руссо. Позже в качестве креативного директора к ней присоединилась дочь, Сара Андельман. Этот семейный тандем сформировал уникальный авторский стиль, ориентированный на авангард. Клиенты могли быть уверены: приобретенная в Colette вещь – это действительно что-то особенное.
Они постоянно предвосхищали тенденции, и решение о закрытии магазина в период наибольшей популярности оказалось удачным, поскольку в то время активно развивалась онлайн-торговля.
Сохранить свою модность
Слава города как центра моды обусловлена историей государства. К примеру, Москва являлась весьма популярным местом в эпоху перемен и в 90-е годы, когда появлялись магазины известных марок и приезжали знаменитости.
«По словам Антона Гулевского, изменения в восприятии репутации наблюдаются в различных городах: в период с 1950-х по 1960-е годы Лондон определял тенденции моды. В начале 1990-х годов британская легкая промышленность переживала кризис, что побудило дизайнеров перенести показы своих коллекций в Париж. Ситуация изменилась благодаря предоставлению грантов и организации мероприятий для начинающих дизайнеров, после чего широкую известность получили такие дизайнеры, как Александр Маккуин, Джон Гальяно и Хуссейн Чалаян .
Наличие собственной Недели моды оказывает благоприятное воздействие на имидж города. В настоящее время Копенгаген, во многом благодаря Неделе моды, заслуженно считается новой модной столицей.
Формирование модных городов – это адаптивный и постоянно меняющийся процесс. Гораздо проще утратить звание модной столицы, чем заслужить его, и поддержание этого статуса требует значительных усилий, но модность предоставляет городу множество преимуществ.
