Основательница Byinvercia поделилась историей своего успеха.
Елизавета Кабанова, основательница бренда одежды Byinvercia, поделилась с журналом Клео.ru историей своего развития: от первых попыток в области апсайклинга до создания узнаваемого авторского стиля. Она также рассказала о том, как увлечение экспериментами с нестандартными материалами выросло в успешный бренд, сотрудничающий с Валей Карнавал и Ольгой Серябкиной. Кроме того, Елизавета затронула вопросы, связанные с вызовами, стоящими за популярностью переработанных материалов и апсайклинга, и тем, как экологичность вошла в моду в сфере дизайна.
Стартовый этап: путь от приобретения бывшей в употреблении швейной машины к созданию собственного бренда
– Как начинался твой путь в дизайне?
– Все началось довольно просто: я заметила несколько предметов, которые мне очень понравились, но отсутствовали в России. Вместо поиска подходящих заменителей, я решила изготовить их самостоятельно. Процесс развивался стремительно: я нашла подержанную швейную машинку среди объявлений в интернете, приобрела ее и сразу приступила к шитью. Специального обучения не проводилось, все получалось путем экспериментов и ошибок.
– Какие вещи ты создавал в самом начале?
– Мои первые изделия были выполнены в технике «rework»: я использовала уже готовые вещи и перешивала их, превращая во что-то новое. Например, я брала несколько винтажных толстовок Nike, разбирала их на детали и сшивала заново, создавая единое изделие из нескольких разных.
Для начинающих этот метод значительно проще, чем самостоятельное изготовление с нуля.
Также я создавала сумки с помощью шила и крючка, сумки-мячи на
ранних этапах развития бренда – это была полностью ручная работа. Так появился мой
бренд Byinvercia.
Поиски себя и работа
на заводе
– Какие факторы сформировали твое восприятие работы и дизайна?
– Мой отец трудился на Лианозовском электромеханическом заводе,
и я также нашла там подработку на три летних сезона. Изначально моя работа заключалась в разлиновке тетрадей, но затем я познакомилась с главным технологом, которая начала меня обучать. Я занималась обработкой резисторов, придавая им нужную форму. Со временем мне доверили пайку компонентов на печатные платы. Этот опыт оказался весьма познавательным и позволил мне узнать много нового о работе с разными материалами и технологическими процессами.
– Повлияло ли это на твои карьерные решения?
– Этот опыт существенно изменил мое представление о трудовой деятельности и организации рабочего времени. Работа на заводе позволила мне осознать, какие виды деятельности мне не подходят. Этот опыт лишь укрепил мое стремление к самостоятельной работе, свободной от строгого распорядка.
Арт-объекты и
творческие эксперименты
– Помимо одежды, я также создаю и другие изделия. Что вы имеете в виду?
– Для меня принципиально важно самостоятельно изготавливать не только одежду,
но и сопутствующие аксессуары. К примеру, я создавала металлические детали для
украшений, глиняного скорпиона для телефона – это своего рода арт-объекты.
Я стремлюсь к созданию более крупных работ, которые не предназначены для ношения.
Я экспериментировала с различными материалами: глина, полимерная глина, эпоксидная смола, 3D-печать.
С помощью 3D-принтера мне удавалось создавать детали для сумок и корсетов, сейчас
я работаю над платьем-корсетом с напечатанными элементами – это совместный проект
с другой девушкой, я помогаю с конструкцией и подбором материалов.
Необычные материалы и ткани
– Я нередко прибегаю к использованию нетрадиционных материалов. Какие из них вызывают наибольшее удивление?
– В моей работе я применяю разнообразные материалы: от металлизированного пластика для создания арт-объектов до ткани, которую ранее использовала для пошива женских корсетов и обивки мебели. Недавно я изготовила ремень из ключей. Однажды я даже использовала бегунки от молний, оставшиеся после перешитой одежды. Изначально я не придавала этому значения, однако затем пересмотрела их и осознала, что из них можно создать украшение.
Апсайклинг: тренды,
вызовы и личный опыт
– Почему апсайкл сейчас так популярен?
– Существует несколько факторов, объясняющих популярность апсайкла. Один из них – растущий интерес к экологичности. Современные потребители обращают внимание на ответственное производство одежды и стремятся выбирать вещи, оказывающие минимальное воздействие на окружающую среду. Апсайкл идеально соответствует этой потребности, поскольку предполагает использование готовых материалов, что позволяет сократить потребление ресурсов и уменьшить объем отходов. Кроме того, реворк предоставляет возможность создавать уникальные предметы одежды.
– С какими трудностями сталкиваются дизайнеры, использующие вторичное сырье?
– Нестабильностью этого рынка обусловлена стремительная смена модных тенденций. Предпочтения потребителей меняются очень быстро, и то, что пользуется популярностью в настоящий момент, может вскоре утратить свою актуальность. Помимо этого, применение винтажных материалов, таких как мех, вызывает определенные этические вопросы. Настоящий мех, несмотря на повышение толерантности к нему, по-прежнему остается предметом дискуссий. Использование винтажного меха требует повышенного внимания: необходимо четко указывать его происхождение и доказывать, что это действительно переработанный материал, а не новый. Это представляет собой сложность и требует дополнительных усилий по информированию покупателей, чтобы избежать недоразумений и негативной реакции. В России, где мех традиционно играет значительную роль в культуре, эти вопросы, вероятно, не столь остры, чем в других странах, например, в Америке. Однако для крупных брендов прозрачность и ответственность в отношении использования таких материалов имеют решающее значение. Любое сомнение может повлечь за собой негативные последствия для имиджа компании.
Для небольшого бренда, каким являюсь я, применение таких материалов, как, к примеру, натуральные перья или крылья, представляет собой рискованное решение. С одной стороны, это неординарные материалы, а с другой – они могут выглядеть весьма вызывающе, и чрезвычайно затруднительно объяснить их происхождение и этичность использования.
Работа с Ольгой
Серябкиной и Валей Карнавал
– Ты работала с медиа-персонами?
– Я не всегда говорю об этом, поскольку для меня важен
каждый клиент, независимо от его положения. Моя главная цель – качественно
выполнить заказ в оговоренные сроки, поэтому я редко делаю акцент на том, для кого я шью. Однако могу отметить, что среди тех, кто заказывал у меня изделия, были Валя Карнавал, Мари Краймбрери, Ольга Серябкина, Елизавета Корнилова, Карина Нигай и другие.
Авито и
рисейл-платформы
– Где искать материалы для создания апсайкл-изделий?
– На первом этапе работы я в основном использовала материалы для реворка, приобретенные на онлайн-площадках, таких как eBay, Etsy и Avito – там можно найти множество оригинальных вещей. Что касается люксовых брендов, то мне всегда нравилась, например, монограмма Dior. И, откровенно говоря, использование тканей известных брендов на начальном этапе, когда еще нет узнаваемости в индустрии, оказалось весьма эффективной стратегией. Это позволяло создавать более востребованные и понятные покупателям модели. По мере того, как я определила свой собственный стиль, я начала использовать собственные ткани и принты. Я полагаю, что в целом эта схема оказалась действенной. Гораздо проще взять уже существующий, знакомый людям и понятный элемент, и преобразовать его во что-то новое, добавив собственную интерпретацию.
От вдохновения до
реализации идеи
– Что тебя вдохновляет?
– Прежде всего, это сама ткань. Я оцениваю ее текстуру, цвет, примеряю на манекене и уже на основании этого определяю, какие модели можно из нее создать. Безусловно, я изучаю работы известных дизайнеров, однако избегаю прямого копирования. Скорее, это помогает быть в курсе тенденций в мире моды. В начале карьеры я даже отписывалась от некоторых дизайнеров в социальных сетях, чтобы не отвлекаться. Если вдохновение приходит извне, то, вероятно, эта идея посетила не только меня, но и еще нескольких человек. Поэтому сейчас я стараюсь больше времени проводить в одиночестве и обдумывать свои идеи, чтобы они были по-настоящему уникальными. В дальнейшем я планирую и дальше искать равновесие между коммерческими заказами и творческими проектами, продолжать работу, создавать и экспериментировать.
