Взаимопроникновение моды и искусства происходит намного чаще, чем принято считать.
Часто коллекции создаются не в мастерских именитых модельеров, а в музеях и галереях, где полотна известных художников служат источником вдохновения для дизайнеров, помогая им создавать новые формы и узоры. Эта взаимосвязь прослеживается на протяжении разных эпох и сейчас пользуется популярностью.
В 1965 году, после прочтения книги о творчестве Пита Мондриана, создателя неопластицизма, Ив Сен‑Лоран разработал коллекцию из 26 платьев. Он интерпретировал абстрактные полотна, состоящие из цветных прямоугольников и черных линий, в виде коктейльных нарядов: каждая цветная деталь выкраивалась из отдельного куска ткани, а швы скрывались внутри, чтобы сохранить целостность рисунка. Благодаря сложности изготовления и четкости линий «Mondrian Collection» стала не только модным событием, но и предметом, достойным музейной экспозиции.
В конце 1980-х годов Сен-Лоран снова взялся за живопись. В коллекции весна-лето 1988 года были представлены жакеты, украшенные вышивкой, сияющей как драгоценности – один из них был вдохновлен картиной «Ирисы», другой – «Подсолнухами» Ван Гога. Для изготовления этих изделий потребовалось 250 тысяч пайеток и было затрачено множество часов ручного труда. В прессе отмечали, что дизайнер воплотил полотна на одежде моделей, тем самым выводя искусство на подиум.
В кутюрной коллекции Maison Margiela за 2014 года Джон Гальяно продемонстрировал платье, в котором мотивы «Ирисов» нашли свое воплощение в ткани: крупные синие цветы были расположены как элементы картины, а сам силуэт сохранял лаконичность. В том же ключе работали Viktor & Rolf – их коллекция весна‑лето 2015 года напоминала деревенские пейзажи: объемные формы напоминали «Пшеничное поле с кипарисами». Спустя два года Мария Грация Кьюри для Dior создала платье, украшенное многоцветными цветами, что стало отсылкой к картине «Jardin Fleuris». А Джереми Скотт для Moschino в 2018 году переосмыслил «Букет цветов в вазе»: его модели были нарочито театральны и напоминали живописный натюрморт.
Произведения выдающихся мастеров служат для дизайнеров источником вдохновения, но не побуждают к прямому подражанию. В центре внимания оказываются колорит, композиция и эмоциональный тон. Геометрические формы Мондриана подсказали Сен-Лорану, как использовать линии, а экспрессивность Ван Гога – как работать с принтами. Барочные натюрморты помогают переосмысливать объём. Сегодняшние дизайнеры находят вдохновение и в более дерзких образцах: Александр Маккуин заимствует образы из фантазий Босха, Dolce & Gabbana используют сюжеты барокко и византийской мозаики, а Prada перерабатывает коллажи поп-арта. Однако в каждом случае это взаимодействие, а не воспроизведение. В итоге создаётся одежда, которая становится не просто предметом гардероба, а выражением творческой позиции. Она побуждает к размышлениям, привлекает внимание и превращает подиум в пространство для демонстрации произведений искусства. Для современных женщин это шанс ощутить связь с искусством и носить на себе отголоски истории.
