Светлана Тегин рассказывает о тенденциях в современной моде, о своем бренде одежды и о своей дочери.
На вернисаже в Доме-музее К. С. Станиславского состоялась наша встреча с известной российской художницей, модельером, дизайнером, художником по костюмам для театра и кино, основательницей Tegin Fashion House Светланой Тегин. Недавно здесь открылась выставка, посвященная 90-летию великого актера Олега Табакова и названная «Олег Табаков: «Мое дело – играть.
Светлана поделилась своими впечатлениями о мероприятии и рассказала о планах на будущее, связанных с 25-летием своего модного дома. За прошедшие годы бренд TEGIN смог занять важное место не только в российской, но и на международной модной индустрии. Коллекции бренда демонстрировались в рамках Недель моды в Париже, Милане, Нью-Йорке, Тбилиси, Дюссельдорфе и Дубае, а некоторые из лучших костюмов Светланы Тегин вошли в экспозиции Государственного исторического музея, Музея Москвы, Московского музея дизайна и других музеев.
– Светлана, вы были близки с Олегом Табаковым?
– К сожалению, это не так. Я приехал по приглашению друзей, которые являются актерами. Работать с Олегом Павловичем мне не посчастливилось, однако с его сыном Павлом я довольно часто пересекаюсь как на съемочной площадке, так и на «Кинотавре». Он обладает невероятным талантом, что, очевидно, унаследовал от отца.
– В настоящее время проходит пятая Московская неделя моды. Вы не принимаете в ней участия?
– Нет. Уже около трех лет я сосредоточилась на другой сфере деятельности: работе с театром и кино, балетом и оперой. Так, наше ателье создавало костюмы для всех женских персонажей сериала «Вертинский», мы участвовали в работе над спектаклем «Эйнштейн и Маргарита», над оперой «Царская невеста» в МАМТе, разрабатывали костюмы к мировой премьере балетного спектакля «Две Анны», посвященного балерине Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой. Премьера состоялась в феврале 2025 года на сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. В целом, за эти три года мне удалось поработать над 8 спектаклями, и я не собираюсь останавливаться на достигнутом. Но и сезонные коллекции я также продолжаю выпускать, хотя теперь выступаю, как выразились бы, на других площадках. Кстати, совсем скоро – в конце сентября – на сцене Малого театра запланирована мировая премьера проекта «Планида», где я также принимаю участие в качестве художника по костюмам.
– Не могли бы вы рассказать, что вас вдохновляет в данный момент? Какие вопросы волнуют вас как творческой личности?
– История. Попытка нового прочтения личных историй артистов, художников и музыкантов прошлых лет, в особенности периода начала 20-го века. В настоящее время выходит большое количество исторических постановок, некоторые из которых воспроизводят произведения столетней давности. В качестве примера можно привести спектакль «Свадебка», созданный в Новой опере. В этой работе я стремлюсь переосмыслить то наследие, которое оставили в истории и культуре выдающиеся художники и хореографы.
Я стремлюсь к тому, чтобы историческое наследие было доступно и понятно современному зрителю.
– По вашему мнению, куда сегодня направлена современная мода?
– Парадигма моды претерпела изменения: если раньше предлагался единый стиль для всех, то сейчас акцент делается на индивидуальности каждого. Появление большого количества брендов позволило удовлетворить разнообразные запросы.
Современная мода отличается большим разнообразием и представляет собой увлекательное явление. Небольшие бренды обладают большей гибкостью, что позволяет им экспериментировать, идти на риск и находить свою целевую аудиторию, а также успешно компенсировать вложения.
Я разрабатываю несколько уникальных коллекций одежды. В следующем году мой бренд отметит 25-летие – это поистине знаменательное событие. Трудно поверить!
– Как бы вы кратко сформулировали узнаваемость вашего бренда и его основные принципы?
– Понятие «интеллектуальной моды» представляется излишне расплывчатым и неопределенным. В настоящее время моя философия заключается в создании фантастической реальности. В основе стиля TEGIN лежат модели, акцентирующие внимание не только на форме, фактуре и архитектурном крое, но и на содержании, исторических смыслах, отражении образа и вкуса определенной эпохи.
Для меня одежда – это не просто защита от непогоды, а средство самовыражения и способ подчеркнуть свою индивидуальность.
Для свадебного платья Анны Павловой я подобрала кружево необыкновенной красоты, выполненное из льняных нитей – я особенно люблю такие материалы. Чтобы придать кружеву мерцание, я покрыла его слоем золотой фольги, подкладку изготовила из белого шелкового шифона, а сверху накрыла кружево тончайшей шелковой сеткой. Клиньями из этой воздушной сетки обрамлена каждая деталь юбки. В конечном итоге получилось платье, которое можно рассматривать как произведение искусства, достойное музейной экспозиции.
– Сегодня актрисы на красных дорожках Московского, Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестивалей выбирают платья TEGIN. Актрисы Дарья Мороз и Юлия Пересильд, Виктория Исакова, Аглая Тарасова и другие отдают предпочтение вашему бренду. В основном ваши клиентки – известные личности?
– Мои клиентки – это изысканные женщины, которые предпочитают вещи с историей и выбирают оригинальную и фактурную одежду. Бренд особенно популярен среди актрис, кураторов, художников и других творческих личностей, поскольку в моей одежде они могут выглядеть элегантно и сдержанно, одновременно демонстрируя свою индивидуальность.
В последнее время я заметил возросший интерес к театру. На наши спектакли приходит большое количество зрителей! После получения впечатлений и погружения в атмосферу, они обращаются ко мне как к дизайнеру. Заходят в гости, общаются, покупают предметы интерьера. Это происходит потому, что они уже понимают, какие идеи и смыслы я вкладываю в свои работы. Для меня крайне важно наблюдать этот момент «считывания культурного кода». Это служит источником вдохновения.
– Ваша дочка тоже мечтает стать дизайнером?
– Алиса обладает выдающимися способностями в живописи. Ранее она получила образование в Московском академическом художественном лицее при Академии художеств. В ее семье творчество живописи передается по наследству от отца: художниками были и прадедушка, и дедушка, и отец, который является основоположником гиперреализма.
Сегодня Алиса последовала моим путем и выбрала моду. Она утверждает, что осознала: и в этой области можно создавать собственные миры. В настоящее время она учится на заключительном курсе университета. Благодаря яркому и уникальному таланту, она сможет реализовать себя в различных направлениях искусства. Я убеждена, что она еще немало нас порадует!
