Откройте секрет вечной элегантности от Saint Laurent.
Ив Сен-Лоран, французский дизайнер алжирского происхождения, совершил прорыв, разработав первый комплексный гардероб для современной женщины 1960-х годов – смелой, уверенной и независимой. В 1966 году он представил линию Rive Gauche, дом моды Saint Laurent совершил революционный шаг, демократизировав роскошь и навсегда изменив правила игры в индустрии. Чтобы разгадать секрет успеха Сен-Лорана и понять уникальный визуальный язык бренда, достаточно взглянуть на пять творений, которые стали его основой.
1. Le Smoking (1966)
Если бы необходимо было выделить один элемент, который в полной мере отражает философию Ива Сен-Лорана, то это был бы смокинг. Однако речь идет не о стандартном, а о знаковом, легендарном смокинге Le Smoking, выпущенный в 1966 году. В чем его уникальность? До Saint Laurent вечерний гардероб женщины был строго ограничен платьями. Сен-Лоран же предложил мужской предмет одежды с атласными лацканами и идеальной посадкой, но на женском теле.
Это ознаменовало собой социальный сдвиг. Когда модельер впервые представил Le Smoking, этот инцидент вызвал широкий общественный резонанс, поскольку женщинам было отказано в посещении ресторанов, если они были одеты в брюки. Это произошло с американской светской львицей Нэн Кемпнер, которой отказали в обслуживании в одном из нью-йоркских ресторанов Le Côte Basque и которая в ответ сняла брюки, превратив пиджак в мини-платье, стала символом нового, свободного отношения к женскому дресс-коду.
Сен-Лоран наделил женщину властью, предоставив ей элементы мужского гардероба, однако не отказался от акцента на чувственности Le Smoking не нужно доказывать свое превосходство; достаточно просто быть. Это вечная визитная карточка YSL, эта деталь с тех пор стала неотъемлемой частью каждой коллекции.
2. Платье «Мондриана» (1965)
До того как искусство вошло в широкое употребление, а совместные проекты стали обыденностью, Ив Сен-Лоран высокую моду вступить в прямой диалог с живописью . Вдохновленный геометрическими работами голландского художника Пита Мондриана, Сен-Лоран разработал коллекцию, в которой платья-трапеции предстали как живые полотна.
Платье «Мондриана» стало вершиной стиля 60-х и стало символом моды, ориентированной на интеллектуальные решения. Оно показало всему миру, что дизайн одежды способен обладать такой же строгостью, структурированностью и концептуальностью, как и классическое искусство.
3. «Голое платье»: элегантная провокация (1968)
В эпоху сексуальной революции Ив Сен-Лоран незаметно, но решительно ломал устоявшиеся правила моды, используя такой простой материал, как шифон. В 1968 году он продемонстрировал на подиуме платья, которые были полностью или частично прозрачными.
«Не существует ничего прекраснее обнаженного тела», – утверждал Сен-Лоран. Его полупрозрачные наряды не выглядели вызывающе. Он применял легкий шифон, органзу и перья страуса, чтобы добиться эффекта вуали – деликатной грани между личным и открытым.
4. Сумка с монограммой YSL
Хотя первые три иконы связаны с одеждой и силуэтами, четвертая и пятая касаются кодов ДНК бренда, которые сохраняют свою актуальность и в настоящее время. Имеется в виду знаменитый логотип YSL, созданный художником Адольфом Кассандром в 1961 году.
Изящная скульптурная монограмма, состоящая из переплетенных инициалов, является признаком роскоши и служит прекрасным декором для любой сумки Saint Laurent.
5. Lou Camera Bag
Lou Camera Bag – идеальный пример того, как коды Saint Laurent работают в современном гардеробе. Этот универсальный аксессуар сочетает в себе простой и функциональный дизайн с узнаваемыми элементами бренда. Мягкий силуэт, стеганый шевронный узор и лаконичная монограмма YSL делают эту сумку одновременно практичной и изысканной. Созданная из натуральной кожи или замши, Lou является воплощением идеального баланса между практичностью и роскошью Saint Laurent.
