Уникальный взгляд на фильм «Ван Гог. На пороге вечности», вышедший в 2018 году. В статье представлена информация о дате выхода фильма, актерском составе и сыгранных ими ролях, описание сюжета, рецензии, любопытные факты и сведения о процессе съемок.
Фильм «Ван Гог. На пороге вечности» (2018) повествует о последних годах жизни выдающегося деятеля искусства XIX века. 7 февраля 2019 года картина начнет демонстрироваться в российском кинопрокате, собрав, вероятно, множество положительных отзывов. Режиссер Джулиан Шнабель представил фильм на 75-м Каннском кинофестивале, а Уиллем Дефо, исполнивший главную роль, был выдвинут на премию «Оскар» в категории «Лучший актер». Зрителей, хорошо знакомых с биографическими деталями художника, может поразить версия смерти живописца, показанная в драме – согласно ей, это было не самоубийство. Несмотря на нищету, полное отсутствие признания его художественного таланта окружающими и даже насмешки современников над его манерой рисования, Ван Гог продолжал создавать произведения искусства на протяжении всей жизни.
Вероятно, мои работы адресованы тем, кто еще не появился на свет…
Ван Гог. На пороге вечности — для зрителя со вкусом
«Я – Святой Дух, я обладаю здравым смыслом).
Это фильм, повествующий о братской любви и творческом пути Винсента Ван Гога, поскольку веру в его талант разделял лишь собственный брат, Тэо. Зрителям казались хаотичными мазки на холсте, чрезмерно насыщенные и даже вызывающие цветовые сочетания. Друг художника, Поль Гоген, советовал Винсенту изображать не только реальные объекты – пейзажи, натюрморты или портреты – но и воспроизводить их по памяти, используя собственное воображение. Тем не менее, в мыслях Ван Гога не всегда возникали позитивные образы и светлые сюжеты, однако, запечатлевая природу, он ощущал единство с высшей силой и чувствовал себя настоящим, избегая темных мыслей, терзающих его разум…
Винсенту просто необходимо творить: он бежит по пшеничным полям, как ребенок, взбирается на склоны холмов и скал, чтобы запечатлеть на холсте бескрайние зеленые ландшафты и яркие закаты. Он не имеет ни копейки, поскольку его картины не пользуются спросом, не задумывается о перспективах, не составляет планов, а лишь изредка употребляет абсент и рисует, рисует, рисует…
Фильм представляет собой подлинное произведение искусства. Уиллем Дефо поделился информацией о том, насколько захватывающей и всепоглощающей была совместная работа с режиссером Шнабелем в процессе подготовки и съемок:
|
«Обратите внимание, здесь не один, а целых три оттенка синего. Это берлинская лазурь, небесно-голубой и цвет морской волны. Такое разнообразие синего выбрано не случайно». Он начал объяснять, для чего на портрете вокруг глаз была проведена едва заметная красная линия, которая становится невидимой при небольшом отдалении. Любопытство побудило меня приблизиться еще больше. |
Замечания Джулиана отличались острой точностью, благодаря чему не притупляли эмоциональное воздействие картины, а, напротив, усиливали его.
|
«В нашем разговоре я ощутил присутствие Ван Гога. Мне казалось, что я чувствую его дыхание, слышу биение его сердца. Поразительно, но Ван Гог, казалось, с интересом наблюдал за тем, как другой художник изучает его полотно. «Он использовал такую кисточку, такую краску, начал с этого места и направил кисть туда…» Это было похоже на рассказ о создании шедевра, о зарождении жизни». |
Чтобы сделать сцены, снятые с точки зрения Деломм и Шнабель, более интересными, было решено использовать разделенный объектив. Эта технология позволяла создавать эффект различной глубины резкости в разных частях одного кадра.
Режиссера вдохновила покупка в антикварном магазине — он приобрел очки с бифокальными линзами. Нижняя часть линз обеспечивала иное поле зрения по сравнению с верхней, и тогда мне пришла мысль, что, возможно, именно таким образом Винсент воспринимал окружающую действительность. По крайней мере, природа казалась ему совсем иной».
Надев очки, Деломм смог отчетливо разглядеть то, о чем рассказывал Шнабель.
|
«Теперь я понимаю, что привлекло его в этих очках, которые разделяют изображение на два совершенно разных мира, с нечеткой границей между ними», — пояснил оператор. |
Почему гений на пороге вечности?
По мнению режиссера биографической драмы Джулиана Шнабеля, идея вечности играет ключевую роль в художественном наследии Ван Гога:
«Каждый человек подвержен неизбежной болезненности существования. Живопись и смерть тесно связаны неразрывной связью, поскольку искусство позволяет художнику обойти саму смерть и продолжать жить в памяти поколений, оставаясь незримым свидетелем времени. Художник способен направлять внимание зрителя к своим работам и даже пробуждать у него конкретные чувства. Зрители созерцают полотна, отражающие жизнь творцов, но это прошлое, которое невозможно вернуть. »
Винсент Ван Гог осознавал, что настоящих ценителей его работ и людей, разделяющих его взгляды, еще предстоит увидеть на свет, и ему даже представлялось, будто он родился не в ту эпоху. Однако это не мешает Винсенту двигаться вперед. Он радуется жизни, как ребенок, глядя на солнце, и не выглядит несчастным человеком. Художник убежден, что оказался в том времени и в том месте, где ему и суждено находиться. Он получает удовольствие от настоящего момента, от простых и мимолетных вещей, и, безусловно, от самой жизни».
|
Искусство бессмертно, оно продолжает жить всегда. |
Благодаря работе талантливых художников и операторов фильм «Ван Гог. На пороге вечности» (2019) позволил, как свидетельствуют отзывы, понять, каким виделся мир художнику и непризнанному при жизни гению. Создателям удалось воссоздать эпоху, когда Винсент Ван Гог создавал свои шедевры и переживал личные трагедии. Ниже представлена возможность просмотра трейлера биографической драмы с Уиллемом Дефо в главной роли.