
В текущем году бренд, созданный Татьяной Кузнецовой, впервые представил свою новую коллекцию шелковых платков на шестой Неделе моды в Москве. По словам основательницы бренда, выход на столь значимую площадку стал для нее важным этапом, принесшим ценный опыт и осознание того, что современным покупателям не интересны вещи ради самих вещей. В настоящее время актуальны предметы гардероба, несущие в себе определенный эмоциональный заряд, историю, наполненность и смысл.
– Татьяна, расскажите о вашей новой коллекции «Райский сад». Как она появилась?
– Мне представляется, что образ Райского сада – воплощение гармонии и чистоты – идеально соответствует теме предстоящего праздника Светлой Пасхи. Идея возникла после посещения Ростовского Кремля, поразившего своей красотой и уникальностью храмовых росписей и фресок. Я решила, что такой дизайн (платки выполнены в белом, светло-бирюзовом и бежево-голубом цветовом решении) позволит подчеркнуть символизм праздника и передать особое душевное состояние, которое мы испытываем, находясь в согласии с духовным началом в пасхальные дни.
Неделя моды стала для меня возможностью представить коллекцию широкой публике, и я получила множество положительных отзывов. При этом меня приятно удивило то, что люди не спешат сразу узнавать цену изделия, а проявляют интерес к его сюжету, спрашивают о содержании изображений. Я делюсь информацией об архитектуре храма, фресках. Покупателям стало важно приобретать вещи, которые отражают их индивидуальность и напоминают о ценностях и традициях. Это вызывает искреннюю радость.
– Вы намеренно стремились к такому положению дел при создании бренда?
– Изначально я хотела, чтобы мои изделия несли в себе определенную концепцию, а не были просто декоративным элементом. Я представила свой бренд как произведение искусства, выполненное из шелка. В этом случае платок воспринимается скорее как художественный объект, картина, и лишь потом – как модный аксессуар. Для меня важно, чтобы мода была способна передавать глубокие смыслы. Чтобы люди, внимательно изучая мельчайшие детали рисунка, могли почувствовать связь с историей, где красота древнего искусства проявляется в современном контексте.
– Татьяна, не могли бы вы рассказать о причинах выбора платков? Что послужило отправной точкой?
– Ранее я окончила финансово-гуманитарную академию и занималась серьезными проектами. Однако желание создавать изделия высокого художественного уровня зрело во мне на протяжении долгого времени. Я не могла понять, как реализовать эту идею. Однажды я решилась и создала сумку с изображением петуха. Мне захотелось перенести всю эту красоту на платок, чтобы самой носить и восхищаться ею. Затем возникла мысль о цифровой обработке рисунка. Так, три года назад началась история бренда.
– Можно об этом формате подробнее?
– Когда я впервые столкнулась с такой технологией и осознала ее потенциал, меня охватило восхищение: «это невероятно!» Направляешь камеру на QR-код, и платок оживает в цифровом формате. Возьмем, к примеру, платок «Тайны души»: при сканировании кода начинает звучать музыка, появляются образы исторических личностей, закадровый голос повествует об истории места, а сам дизайн платка выполнен по мотивам белокаменной резьбы Георгиевского собора в Юрьев-Польском. Я люблю путешествовать, и часто именно поездки вдохновляют меня на создание новых рисунков. Этот – воплощение красоты Владимирской земли. Мне хотелось бы, чтобы о храме узнало как можно больше людей, чтобы при первом же контакте с платком у человека возникло более глубокое понимание региона и желание посетить его лично. Это своего рода просветительская миссия. В целом мне очень интересно сотрудничество с музеями и российскими дизайнерами.
– Насколько часто ваша работа предполагает взаимодействие с российскими дизайнерами?
– Совместные проекты позволяют воплощать задумки, которые было бы сложно реализовать в одиночку. При создании «Райского сада» мы объединили усилия с талантливой художницей и иконописцем Аллой Архиповой. А недавно вместе с певицей, исполнительницей фольклора «Певчая» мы разработали арт-платок под названием «Птица Певчая», тесно сотрудничая с художником по текстилю Анастасией Герасимовой.
В конечном итоге был создан образ, характерный для русской культуры, насыщенный множеством деталей и символических элементов. В качестве основных компонентов были отобраны лунник – традиционный женский головной убор прошлых лет, очертания птиц, растительные мотивы, а также классические приемы вышивального искусства. Благодаря современной трактовке эти элементы приобрели новое звучание.
– И последний вопрос касается текущих планов: над какими проектами вы сейчас работаете?
– Вы знаете, в последнее время мне все чаще снятся сны о космосе. Когда какая-то идея настойчиво привлекает внимание, ее нужно принять. Поэтому я планирую создать платок на космическую тематику. Было бы интересно пообщаться с космонавтами и изучить архивные материалы. Кроме того, я намереваюсь развиваться в области интерьерного дизайна и столового текстиля.
