Ежегодно в летний период творческая элита Москвы съезжается на территории кампуса «Яуза». Выставка Degree Show, успешно проводящаяся здесь уже четырнадцать лет, вышла за рамки стандартного представления студенческих работ и стала платформой для открытия перспективных деятелей моды и дизайна. В нынешнем году было объединено свыше двухсот разнопрофильных проектов: от авангардной одежды до сложной графической визуализации и передовых изделий.
Начинающие авторы применяют язык формы, текстиля и предметного оформления как способ изучения общественных тенденций, процессов сохранения воспоминаний и психологического состояния личности. Предлагаем вашему вниманию пять наиболее примечательных работ с выставки Degree Show 2026.
«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма
Студенты третьего курса направления «Дизайн одежды и текстиля» выполняют задание по переосмыслению жакета. Этот традиционный предмет гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как возможность поделиться личным опытом, проводя эксперименты с силуэтом, конструкцией и используемыми материалами.
«Нет места лучше дома» — Полина Столбова
В рамках своего проекта под названием «Нет места лучше дома» Полина Столбова по-новому интерпретирует классический пиджак, рассматривая его через призму изучения пределов между физическим пространством жилища и чувством защищенности внутри человека. Вдохновением для Полины выступило творчество кинорежиссера Дэвида Линча.
В процессе создания был применен прием противопоставления внешней оболочки и внутренней структуры изделия. Треугольные элементы, позаимствованные из оформления домов, созданных Дэвидом Линчем, также нашли свое отражение в дизайне пиджака. По замыслу автора, истинное убежище находится не вовне, а внутри человека, даже если окружающий мир кажется пугающим.
«Мозаика памяти» — Дана Лещева
Дана Лещева, работая над тем же проектом, фокусируется на принципах работы человеческой памяти. Ее исследование посвящено взаимодействию нашего разума с прошлым опытом. Важно отметить, что память не способна хранить события в неизменном виде. Со временем воспоминания теряют четкость, распадаясь на отдельные отрывки, а мозг заполняет образовавшиеся пробелы при помощи фантазии, формируя индивидуальную и субъективную версию пережитого.
Жакет Даны Лещевой выполнен в соответствии с принципом разделения на части. Художник начинает с традиционного фасона из плотной шерсти и затем разбирает его, рассекая цельную ткань на отдельные элементы.
В местах разрыва ткани располагаются фрагменты из деликатных полупрозрачных материалов: сетки, вискозы и синтетических волокон с нечеткими абстрактными рисунками. Эти прозрачные вставки символизируют пробелы в памяти – лакуны сознания, сквозь которые просматривается внутренняя структура одежды.
Tila: специальная косметическая палитра для женщин с ослабленным зрением
Инициатива Полины Беляевой Tila восстанавливает ключевую общественную роль предметного дизайна — обеспечение удобства и доступности повседневной жизни для людей, имеющих различные особенности здоровья. Полина создала косметическую палитру, предназначенную специально для девушек с нарушениями зрения.
Обычная индустрия красоты ориентирована исключительно на зрение: стандартные гладкие корпуса, мелкий текст и отсутствие тактильных отличий делают самостоятельный выбор декоративной продукции практически недоступным для людей со слабым зрением. Проект Tila предлагает решение этой задачи.
В одном изящном и небольшом футляре собраны шесть основных косметических средств. Ключевое нововведение – это оформление крышек: каждая из них обладает неповторимой фактурой, которую можно почувствовать (например, глубокие продольные бороздки, микроскопические отверстия, узорчатая поверхность или мягкое покрытие). Тактильно ощупывая верхнюю часть, потребитель сможет моментально и без ошибок понять, какой именно продукт скрывается в определенном отделении – будь то рассыпчатый порошок, цвет для щек или косметическое средство для век.
«Забвение»: визуальная археология
Выставка Александры Ниточкиной под названием «Забвение», включенная в программу раздела «Современное искусство», затрагивает тему разрушения городской среды и фиксации признаков времени. Творческий работник выступает в роли визуального исследователя, изучающего покинутые строения.
Основной интерес Александры привлекают непрочные переходы в жизни зданий: период, когда люди уже не используют пространство, но природа еще не успела полностью уничтожить и захватить конструкцию. В Москве с начала десятых годов этот архитектурный слой быстро утрачивается из-за интенсивного демонтажа и реконструкции промышленных зон. Для художницы было критически важно запечатлеть и удержать этот короткий отрезок независимости пространства, когда оно начинает существовать по собственным законам.
В рамках выставки материалы объединяются в целостную систему, где трещины на стенах, коррозия металла и осыпающаяся штукатурка представляются как живая, постоянно трансформирующаяся структура времени. Это попытка сохранить уходящий исторический пласт, привлекая внимание зрителя к поэзии разрушения, которую мы обычно не замечаем в обычной повседневности.
«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище
В рамках своего творческого исследования Лиана Слим рассматривает одежду как средство создания психологической защиты. Обычно дождевая одежда считается исключительно практичным предметом, предназначенным для ограждения тела от влаги и погодных условий. Однако Лиана переносит акцент на психологическое восприятие атмосферных явлений.
По мнению автора, дождь – это не просто природное явление, а состояние души, которое может провоцировать чувство незащищенности или беспокойства, либо же дарить ощущение спокойствия и возможность снизить скорость привычного ритма жизни. Вместо обычных дождевиков Лиана предложила свободный белый топ с широким капюшоном в сочетании с белыми бермудами.
Основополагающим аспектом коллекции является изменчивость фасона. Объемная форма, глубокий капюшон, скрывающий лицо, и регулируемые многослойные элементы позволяют обладателю самостоятельно определять степень изоляции от окружающего мира. Одежда Лианы Слим становится ощутимой границей, помогающей человеку поддерживать внутреннюю гармонию и психологическую устойчивость в неблагоприятных внешних обстоятельствах.
Проекты студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна текущего года отражают значительный пересмотр подходов к проектированию. Молодые дизайнеры проводят глубокий анализ, прежде чем приступить к выбору материалов – они не ограничиваются созданием эстетически привлекательного объекта. Одежда, предметы интерьера и визуальные решения становятся результатом изучения психологии человека, социальных процессов и городской среды. Такой вдумчивый подход демонстрирует, что современный дизайн — это не только элемент декора, но и средство общения и осмысления сложных вызовов нашего времени.