28 сентября, в третий день проведения Московской недели моды 2026 года, мероприятия состоялись в «Манеже» и на площадках музеев. Дом моды Vereja представил на подиуме образы, вдохновленные сказочными персонажами, а Viva Vox продемонстрировал коллекцию, созданную под впечатлением слепков из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Сказка с характером

По подиуму VerejaОдна из моделей появилась на подиуме, передвигаясь на ходулях. В других выходах были использованы крылья, а в руках у одной из участниц показа был вязаный дракон. Музыкальное сопровождение и перформанс обеспечили Игорь Андреев и Настя Сперанская.

Показ стал продолжением выставки «Vereja. По ту сторону наличника» во Всероссийском музее декоративного искусства. За неделю до этого Андреев в интервью Клео.ру, поделился информацией о том, что персонажи экспозиции будут представлены на подиуме под аккомпанемент его музыки. Он считает, что фольклор существует благодаря индивидуальной интерпретации: воспоминания из деревни и старинные вязаные изделия помогают создавать новых существ.

Интересно, что в ходе той же беседы дизайнер отметил свою неудачную попытку сделать бренд Vereja более ориентированным на коммерцию и доступностью, однако этот подход не вызвал у него энтузиазма. Текущее шоу органично дополняет такое признание. Персонажи Андреева обладают слишком независимым обликом, чтобы соответствовать представлениям об универсальном гардеробе.

Наиболее примечательные изменения в представленной коллекции касаются соотношений силуэтов. Ходули визуально удлиняют фигуру, крылья придают объемности образу, а сочетание вязаных элементов с техниками создания сценического костюма создает необычный эффект.

Драпировки и вьетнамки в Пушкинском

Viva VoxПоказ был организован в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и включал использование исторических ассоциаций. Модели демонстрировали коллекции в кожаных платьях и комбинезонах с драпировками, проходя среди слепков Цветаевской коллекции. Некоторые элементы одежды плотно облегали фигуру, другие дополнялись глубокими капюшонами. Критики отметили сходство силуэтов с античными нарядами и саркофагами.

При этом использование сандалий, солнцезащитных очков и кепок позволило сохранить актуальность образов. В этой стилизации присутствует заметная ирония: музейная торжественность сочетается с элементами отпускного гардероба. Длинные подолы и шлейфы подчеркивали динамику драпировок, которые взаимодействовали со скульптурными формами.

Все внимание на перчатки

Казахстанский бренд Dinara SatzhanДизайнер представил рубашки с широкими манжетами, приталенные жакеты и юбки миди. В коллекцию также вошло платье, отличающееся корсетной застежкой. Цветовая гамма оставалась умеренной: бежевые и серые оттенки сочетались с черным и белым.

Однако длинные перчатки были выполнены в голубых и желтых тонах. Именно они добавляли театральности строгим ансамблям. Этот стилистический прием вполне применим и вне подиума: спокойные цвета одежды позволяют выгодно подчеркнуть акцентный аксессуар, без необходимости усложнять весь образ. Широкие манжеты привлекают внимание к рукам и пропорциям рукава.

Натюрморт, который можно надеть

Дизайнер из Никарагуа Бриса Эрнандес (Brisa HernándezПоказ был реализован при поддержке платформы Nicaragua Diseña. Ее коллекция Bod E Gon вдохновлена натюрмортами и исследует взаимосвязь живого и неживого. В коллекции представлены скульптурные формы и сухие корни, интегрированные непосредственно в ткань.

Интерес к текстуре предметов, характерный для натюрмортной живописи, перекликается с подобным приемом. Предлагается воспринимать одежду как объемную конструкцию, акцентируя внимание на ее поверхности и контурах.

Театр в графике силуэта

Челябинский дизайнер Евгений Синица продемонстрировал новую коллекцию Vanitas. В своей работе дизайнер черпал вдохновение из театральной эстетики, сочетая глубокие, насыщенные цвета с лаконичными графическими элементами. Представленная линейка включала в себя платья миди и комбинезоны, брюки с завышенной талией, а также верхнюю одежду. В этих костюмах акцент сделан на цветовой гамме и пропорциях.

Раковины в свадебных ансамблях

В студенческом показе Национального института дизайнаВ рамках мероприятия состоялось знакомство с восемью авторскими коллекциями. Анна Гонина в своей работе «Мягкий рельеф» вдохновлялась формой морских раковин, создавая свадебные образы. Ксения Травкина посвятила коллекцию «Воспоминания Патвакан» семейным фотографиям и документам. Полина Беспяткина в «Пудре и слезах» исследовала человеческую уязвимость через образ Пьеро, а Елизавета Немчинова черпала идеи из женских портретов Филиппа Малявина.

По информации института моды, над каждой коллекцией кропотливо трудились в течение года, включая поиск подходящих материалов и подгонку по фигуре.

В соответствии с планами, Московская неделя моды в 2026 году завершится 1 октября.