В конце августа в Москве состоялся международный форум модной индустрии BRICS+ Fashion Summit, на котором встретились ведущие представители индустрии из Китая, Бразилии, Коста-Рики, Турции, Эфиопии, ЮАР, Мальты и ряда других государств.
На форуме была представлена обширная деловая программа, в ходе которой участники рассмотрели вопросы инвестиционной привлекательности индустрии моды, обсудили современные технологии, затронули тему сохранения культурного наследия и другие актуальные вопросы.
Протекционизм или свободная торговля
Находящийся в Москве BRICS+ Fashion Summit стал площадкой для обсуждения вопроса о необходимости соблюдения равновесия между возможностью взаимодействия с международными участниками и поддержкой отечественных марок. В последние годы государства Глобального Юга все чаще применяют меры протекционизма с целью защиты текстильной отрасли, являющейся важным источником рабочих мест. Китай, несмотря на свою роль «мировой фабрики», оказывает поддержку внутреннему рынку посредством предоставления субсидий, а Бразилия, стремясь оградить свой рынок от внешнего влияния, устанавливает значительные тарифы. Другие страны используют протекционистские инструменты для стимулирования экспорта, поддержки развивающихся отраслей и увеличения поступлений в государственный бюджет.
В 2022 году ситуация во всех сферах в России претерпела значительные изменения, и мода не стала исключением. «В то время индустрия столкнулась с целым рядом вопросов, требующих решения, однако первоочередной задачей мы определили продвижение бренда среди потребителей. Прежде всего, важно ориентироваться на локального покупателя», – заявил на пленарном заседании в пятницу, в рамках дискуссии «Протекционизм или свободная торговля. Необходимо ли защищать национальные рынки одежды» Алексей Фурсин, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы.
Он отметил, что с каждым сезоном Московская неделя моды способствовала развитию российских брендов. «Я признателен нынешним участникам, в частности международной делегации. Заметно, что на модное мероприятие в Москву приезжают не только дизайнеры, но и байеры, и это становится устойчивой тенденцией», – добавил он.
Десять лет назад сложно было предположить столь значительный прогресс в креативной индустрии. Если ранее существовало лишь немного успешных примеров в дизайне, использующих уникальные элементы, музейные экспонаты или традиционные орнаменты, то в настоящее время ситуация претерпела существенные изменения, – заявила Министр культуры РФ Ольга Любимова. «Сейчас, безусловно, впечатляет огромное количество талантливых, молодых, современных специалистов, которые находят вдохновение в нашем наследии. Я могу привести пример наших крупнейших федеральных музеев, к которым они постоянно обращаются за цветовыми решениями, элементами дизайна, шрифтами. Это стало чрезвычайно популярным и востребованным не только среди создателей, но и среди потребителей», – подчеркнула она.
Цикличность в мире моды: создание, ношение и обновление
Желание соответствовать последним тенденциям побуждает людей приобретать всё новые вещи, а те, что надоели, – избавляться от них. По информации, предоставленной Harmony, ежегодно на полигонах оказывается 50 миллионов тонн текстиля, при этом перерабатывается или передается в магазины подержанной одежды лишь 15%. Мир больше не может поддерживать моду, которая становится отходами. Циркулярные производственные циклы, технологии переработки и обновления, применение экологически чистых материалов, надлежащий уход за гардеробом – это уже не просто модные веяния, а жизненно важная необходимость. В обсуждении приняли участие сторонники этой точки зрения.
Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange (США), является сторонником вечеринок по обмену одеждой и организует их в разных уголках мира – от Нью-Йорка до Найроби. Первая подобная акция состоялась в Копенгагене в 2010-х годах, когда экологичность только набирала популярность. Заметив на набережной палатку с надписью «Модный обмен» – в Дании люди таким образом обмениваются вещами – он вошел в нее и подумал: «Ого, за этим будущее». После этого он стал размышлять о том, как можно не только использовать эту концепцию, но и извлекать из нее выгоду. Для этого необходимо было заинтересовать крупных игроков индустрии идеей замкнутого цикла. «Изначально мои идеи не находили поддержки, – поделился Патрик, – но мне удалось убедить их в возможности увеличения прибыли. Мы попробовали это совместно с H&M, и схема оказалась эффективной. Вскоре другие бренды проявили интерес к этой инициативе».
Николай Овечкин, работающий стилистом, телеведущим и преподавателем, делится советами о том, как создать гардероб, состоящий из небольшого числа предметов одежды, причем это будут вещи, которые уже не новые, но находятся в хорошем состоянии. «Эпоха, когда, приобретая жилье, люди в первую очередь планировали просторные гардеробные, ушла, – отмечает он, – сейчас потребность в большом количестве одежды не так велика». В процессе беседы он обратился к зрителям с призывом дать старым вещам шанс на новую жизнь.
Переход от традиционных форматов к цифровым и возвращение к ним. Какие модели продаж являются наиболее эффективными в настоящее время
В последние годы цифровая трансформация сферы розничной торговли значительно ускорилась, однако вместо полного переноса в онлайн-среду рынок моды демонстрирует новую тенденцию – гибридные модели продаж, в которых физический и цифровой опыт взаимодополняют друг друга. В ходе обсуждения эксперты выделили наиболее эффективные форматы взаимодействия с покупателем в 2025 году, то, как бренды пересматривают роль офлайн-магазинов, и какие технологии способствуют устранению границ между каналами продаж.
Несмотря на то, что значительная доля покупок сегодня приходится на онлайн-каналы, многие бренды продолжают открывать физические магазины. Марина Полковникова, генеральный директор «ВМС ритейл», полагает, что для этого требуется решительность, особенно для новых компаний. Ещё одна причина – необходимость привлечения инвестиций. По словам эксперта, в сфере розничной торговли существует ряд актуальных тенденций, без которых современному бизнесу не обойтись. Среди них – размещение арт-объектов у входа, предназначенных для фотосессий. Также популярны концепт-сторы, главная цель которых – произвести на покупателя яркое впечатление. Кроме того, все большую роль играют интерактивные решения, число которых постоянно растет. И, наконец, клиентский сервис, который становится все более важным фактором успеха.
По мнению Артема Яськова, операционного директора Cozy Home, нет смысла в противодействии маркетплейсам: если покупателю удобно забирать заказ в ближайшем пункте выдачи и не посещать торговую точку, то нет оснований для возражений. Однако важно, чтобы магазин, маркетплейс и интернет-магазин предлагали различный перечень товаров.
Антитренды в образовании: какие подходы стоит переосмыслить
В настоящее время модное образование претерпевает цифровую трансформацию: по информации McKinsey, к 2025 году 75% компаний индустрии моды будут ожидать от своих сотрудников владения навыками работы с 3D-дизайном и искусственным интеллектом. Основные тенденции включают в себя переход к смешанным образовательным программам, объединяющим традиционное обучение дизайну с курсами по анализу трендов с помощью искусственного интеллекта (согласно WGSN, алгоритмы уже на 30% точнее людей прогнозируют цветовые тенденции), цифровому моделированию тканей в CLO3D и созданию NFT-коллекций. Вместе с тем, теряют актуальность узкопрофильные программы: работодатели теперь заинтересованы в специалистах с междисциплинарным опытом, способных одновременно создавать физическую коллекцию.
Станислав Зимин, аналитик трендов и специалист по макротрендам из «Трендсайта», полагает, что ключевым фактором успеха станет сочетание традиций и инноваций в сфере образования. Ивановский государственный политехнический университет регулярно признается одним из лучших институтов дизайна в России. Студенты университета создают впечатляющие коллекции, вдохновленные ивановскими ситцами. Выпускники пользуются большим спросом, однако, к сожалению, их часто забирают не отечественные компании. Так, одна из выпускниц уже была приглашена на работу китайской фабрикой. Необходимо улучшить взаимодействие между производственными предприятиями и учебными заведениями».
Антонио Алицци, основатель и стратегический директор Commerson Ltd (Италия), обратил внимание на противоречия между сферой производства, образовательными учреждениями и студентами: «Необходимо учитывать, что 80 процентов специалистов, работающих в индустрии моды, заняты в традиционных областях. В школах наблюдается тенденция к разработке всё более узкоспециализированных программ. Студенты, в свою очередь, стремятся получить технические навыки».
Антонио Маурицио Гриоли, декан факультета моды Pearl Academy (Индия), поделился своими наблюдениями о трансформации системы образования в Индии: «За десять лет, проведенных в Индии, я заметил изменения в образовательной политике. По прибытии в Индию там все еще действовала британская система обучения, однако индийское правительство приняло решение укрепить национальные аспекты. Я лично участвовал в разработке новой образовательной политики: мы создали программу, где 80 % отводилось фундаментальным знаниям, а лишь 10 % – новым технологиям. Ремесленное производство имеет большое значение для Индии, и необходимо оказывать ему поддержку. Это наша основная философия».
Анна Рыкова, куратор интенсива BRICS+ Fashion Summit, ответила на вопрос модератора о том, какие дисциплины стоит исключить из учебной программы. По ее мнению, в современном образовании нет ненужных предметов. Ранее она задумывалась об отказе от таких предметов, как рисунок, живопись и композиция, которые изучались в Текстильном институте, однако сейчас, в первую очередь, необходимо общее понимание индустрии. Это довольно просто: для создания продукта задействовано множество специалистов. Недостаточно просто разработать продукт, его еще нужно произвести и реализовать. Для успешной продажи требуется реклама. Сейчас студенты зачастую не понимают взаимоотношения между участниками этой индустрии. Необходимо донести до них структуру всей цепочки процессов».
Цифровизация моды: как технологии формируют будущее индустрии
Преобразование модной индустрии в цифровую форме происходит очень быстро: вскоре приблизительно треть доходов в премиальном сегменте будет формироваться за счет виртуальных товаров и цифровых коллекций. Искусственный интеллект уже широко применяется для предсказания модных тенденций и оптимизации предлагаемого ассортимента, что позволяет значительно сократить время разработки новых коллекций. Больше половины потребителей утверждают, что технологии дополненной реальности оказывают существенное влияние на их выбор при совершении покупок. Наблюдается увеличение потребности в 3D-дизайне одежды и цифровых инструментах для создания коллекций, а блокчейн-технологии помогают в борьбе с контрафактной продукцией и обеспечивают отслеживаемость цепочек поставок. Однако отрасль сталкивается с проблемой нехватки персонала – острая потребность в специалистах, которые могут объединить творческие способности с умением работать с современными цифровыми инструментами, вынуждает пересматривать принципы обучения.
Александра Саукова, возглавляющая Fashion-мастерскую Универсального университета, имеет за плечами более 30 лет опыта в модной индустрии. Она посвятила 10 лет работе в Московском доме моды Славы Зайцева, где прошла путь от портного до ведущего технолога, и более 15 лет ведет уроки технологии и конструирования одежды в Британской высшей школе дизайна (в настоящее время – Универсальный университет). По мнению эксперта, в перспективе самой острой станет нехватка квалифицированных портных: «Поскольку многие стремятся стать дизайнерами, при этом мало кто задумывается о том, кто будет реализовывать эти проекты. Если дизайнеру не удастся сформировать команду, включающую конструктора, технолога и портного, его замыслы не найдут воплощения. Студенты Британки демонстрируют разнообразные подходы, начиная с ручных техник, поскольку новые технологии эффективны лишь при наличии фундаментальных навыков, а на заключительных этапах обучения их учат взаимодействовать с внешней средой и создавать коллекции в онлайн-формате».
Елена Ермаковишна, руководитель отдела организации мероприятий и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, обратила внимание на то, что развитие новых технологий сопряжено с увеличением энергопотребления: «Как убежденный сторонник традиций, я с опасением смотрю на эти технологии, поскольку они требуют значительных затрат энергии. Я убеждена, что необходимо поддерживать ручные методы работы – они всегда обладают неповторимостью. Алгоритм не допускает ошибок, а ведь именно из них нередко рождаются интересные дизайнерские находки. Необходимо сохранять наше мастерство».
Анна Дрейнберг, генеральный директор Tomorrow’s render Team, ведет свою деятельность в нескольких реальностях, соединяя физическую и цифровую сферы моды. Она считает, что цифровизация одежды – это создание принципиально новой бизнес-модели в индустрии: «Наша команда сосредоточена на разработке иммерсивных решений для предприятий, работающих в виртуальной и дополненной реальности, в социальных сетях нового поколения и метавселенных – 3D-сайты, виртуальные шоурумы, выставки, геймификация, виртуальные примерочные, аватары, 3D-графика, брендинг и другие эмоциональные и технологичные истории. Мы разрабатываем Fashionverse 5.0 – киберфизическую SaaS+On-Premise систему для модных брендов, производственных компаний, дизайнеров и учебных заведений с использованием VR/AR-технологий. Проект был отмечен как один из лучших в шорт-листе BRICS Solutions Awards 2024 и вошел в топ-100 экспертного отбора СИНВ-2025 от АСИ».
Михаил Шпилькин, один из основателей журналов «Цифровой текстиль» и «Легпром ревю», полагает, что цифровая печать – это естественное развитие производства одежды: «Уверен, что будущее за уникальными изделиями, существующими в единственном экземпляре. Цифровая печать позволяет создавать их, поскольку позволяет печатать ткань в необходимом объеме. К тому же, она более экологична по сравнению с традиционными методами, ведь процесс окрашивания ткани является основным источником загрязненной воды».
